iF DESIGN AWARDS: PRODUCT 2013

 

1เมื่อการออกแบบมีบทบาทกับข้าวของและสิ่งที่พบเห็นในชีวิต จึงไม่แปลกที่หลายคนจะพยายามคิดค้นหาไอเดียใหม่ๆ เพื่อให้งานออกแบบของตนเองสวยงาม ใช้งานได้ดี มีเอกลักษณ์ และ iF years book product 2013 คือ หนังสือที่จะปลุกแรงบันดาลใจให้คุณด้วยการนำสุดยอดผลงานการออกแบบระดับนานาชาติมากระตุ้นต่อมความคิดของเรา ภายในเล่มเต็มไปด้วยผลงานของผู้ชนะรางวัลการออกแบบผลิตภัณฑ์ยอดเยี่ยม โดยผลงานที่น่าสนใจทั้งหมด 981 ชิ้นในหนังสือเล่มนี้ล้วนได้รับรางวัลจาก iF(องค์กรนานาชาติด้านการออกแบบ) มาแล้วทั้งสิ้นซึ่งผลงานเหล่านี้จะแบ่งออกเป็น 16 หมวดหมู่ตามแต่ละประเภทของรางวัลที่ได้รับและถือเป็นสิ่งที่กระตุ้นแรงบันดาลใจให้กับผู้ที่สนใจในงานออกแบบเช่นเดียวกับผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบได้เป็นอย่างดี ผลงานการออกแบบผลิตภัณฑ์ที่อยู่ในหนังสือเล่มนี้มีทั้ง รถยนต์ คอมพิวเตอร์ โทรศัพท์มือถือ สิ่งทอ เฟอร์นิเจอร์ อุปกรณ์ที่ติดตั้งในห้องน้ำ เครื่องมือทางการแพทย์ เครื่องจักรในงานอุตสาหกรรม ผลิตภัณฑ์เพื่อการดำรงชีพ จักรยานและอื่นๆ อีกมากมาย ซึ่งผลงานทั้งหมดในหนังสือ iF yearbook product 2013 ถือเป็นผลิตภัณฑ์ที่อยู่ในเกณฑ์มาตรฐานอุตสาหกรรมและเนื้อหาในเล่มยังมีการนำข้อมูลผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นซึ่งข้อมูลเหล่านี้อ้างอิงมาจากผู้ผลิต นักออกแบบและผู้นำทางความคิดในอุตสาหกรรมธุรกิจ วงการสื่อหรือแม้แต่ในวงการการเมือง ด้วยภาพถ่ายหลากสีสัน การอธิบายรายละเอียดของผลิตภัณฑ์แต่ละชิ้นไปจนถึงการใส่ดัชนีของผลิตภัณฑ์และงานออกแบบไว้ในท้ายเล่มเพื่อง่ายต่อการค้นหาทำให้หนังสือเล่มนี้เหมาะอย่างยิ่งกับคนที่ต้องการแรงบันดาลใจหรือนักออกแบบเป็นอย่างยิ่ง

We encounter design at every turn. In the iF years book product 2013 present the creme de la creme of international product design. This presentation of the winners of well-designed objects. The books impressively portray a total of 981 products that have been awarded the iF label for outstanding design. These include the products from all 16 categories of the design award, Which are a source of inspiration for all those interested in design as well as professionals. The products include cars,computers,mobile phones, textiles, furniture, bathroom fittings, medical devices, industrial machines, lifestyle products, bikes and many more. The iF yearbook product 2013 is the benchmark for the industry, a clear reference book providing an informative archive for manufacturers, designers and opinion leaders from the business world, media and politics. With many color photos, detailed descriptions and a full index of producers and design.

iF DESIGN AWARDS: PRODUCT 2013
480 pages, fully illustrated in color
Size: 27.1 x 27.3 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

Georges Braque and the Cubist Still Life, 1928-1945

516xFcBD3GL._SX258_BO1,204,203,200_

ฌอร์ฌ บรัก เป็นศิลปินในคติโฟวิสต์และในลัทธิคิวบิสม์คนสำคัญคนหนึ่งในวงการศิลปะที่ได้รับความสนใจจากคนในรุ่นนั้นและรุ่นเดียวกันเป็นอย่างมาก และนี่คือหนังสือที่เปิดปูมเบื้องหลังการทำงานของบรัก โดยหยิบเอาผลงานเด่นๆ ที่จำลองแบบมาจากผลงานจริงมาวิเคราะห์ซึ่งช่วยเผยหน้าประวัติศาสตร์ได้อย่างลึกซึ้งและยังเจาะลึกถึงความงามทางศิลปะที่ปรากฏอยู่ในผลงานของเขาซึ่งช่วยส่งให้เขาก้าวขึ้นมาเป็นศิลปินระดับแนวหน้าในวงการศิลปะทั้งก่อนและในช่วงสงครามโลกครั้งที่ 2 ไม่เพียงเท่านั้นแต่หนังสือเล่มนี้ยังได้นำผลข้อมูลรายละเอียดการตรวจสอบแนวคิดเบื้องหลังผลงานเชิงทดลองรวมถึงผลงานสำคัญด้านการออกแบบตกแต่งภายในที่บรักสร้างไว้ในช่วงที่ยังมีชีวิตอยู่มานำเสนอ โดยตลอดทั้งเล่มเป็นการให้รายละเอียดถึงช่วงเวลาการทำงานในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่ สำหรับบรักแล้วเขาถือได้ว่าเป็นหนึ่งในผู้นำและพัฒนาศิลปะแนวคิวบิสม์ และเขาได้ใช้เวลาตลอดทั้งชีวิตในการทำความเข้าใจในแนวคิดความเป็นธรรมชาติตลอดจนการสัมผัสและรับรู้ถึงความไม่ยั่งยืนของทุกสิ่งที่เกิดขึ้นบนโลกใบนี้

This examination of Braque’s career features exquisite reproductions and incisive historical and aesthetic investigations of his work leading up to and during World War II. This book offers the first detailed examination of Braque’s experiments with still lifes and interiors during a significant, though overlooked, time in his career. One of the leading founders of Cubism, Braque employed the genre of the still life to conduct a lifelong investigation into the nature of perception through the tactile and transitory world of everyday objects.

Georges Braque and the Cubist Still Life, 1928-1945 by Karen K. Butler
240 pages, fully illustrated in color
Size: 26.67 x 30.98 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

Gavin Turk

9783791348346_p0_v1_s260x420

หากใครกำลังมองหาแรงบันดาลใจหรือแนวคิดใหม่ๆ ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะแล้วล่ะก็ ลองมาเปิดมุมมองใหม่กับหนังสือที่รวบรวมผลงานสำคัญของ เกวิน เตอร์ก ศิลปินคนดังจากเกาะอังกฤษที่ได้จัดแสดงตามนิทรรศการต่างๆ ตลอดระยะเวลากว่ายี่สิบปี ภายในเล่มมีทั้งผลงานประติมากรรมแปลกตา งานภาพวาด งานภาพพิมพ์และงานศิลปะการจัดวางที่น่าสนใจเอาไว้ทั้งสิ้น ในบรรดาศิลปินที่มาจากกลุ่ม YBA ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินชาวอังกฤษร่วมแสดงผลงานศิลปะสไตล์สไตล์อังกฤษตั้งแต่ช่วงกลางศตวรรษที่ 1990 นั้น เกวิน เตอร์ก เรียกได้ว่าเป็นศิลปินคนหนึ่งของกลุ่มที่บุกเบิกการสร้างงานศิลปะแบบร่วมสมัยขึ้นมา โดยเขาได้นำวัสดุต่างๆ เช่น การใช้สีทองแดง ขี้ผึ้งและเศษขยะมาใช้ในการสร้างผลงานศิลปะ ผลงานศิลปะการจัดวาง งานประติมากรรมและภาพวาดของเขาส่วนใหญ่ล้วนมีเรื่องราวเกี่ยวข้องกับงานเขียน ความน่าเชื่อถือ เอกลักษณ์เฉพาะของสิ่งต่าง และตุ๊กตาหรือแม้แต่คนสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะ นอกจากจะมีภาพประกอบหลากสีสันแล้ว หนังสือเล่มนี้ยังมีผลงานจากโครงการศิลปะใหญ่ๆ ที่เตอร์กได้สร้างไว้ในช่วงต้นศตวรรษที่ 1990 และบทความน่าสนใจถึงสองเรื่องด้วยกัน ซึ่งบทความหนึ่งในนั้นเป็นผลงานเขียนจาก Lain Sinclair นักเขียนและผู้สร้างภาพยนตร์ชาวอังกฤษที่อธิบายถึงผลงานของศิลปินภายใต้แนวคิดของศิลปะแบบก้าวหน้า อีกทั้งยังอธิบายให้เห็นด้วยว่าศิลปะของเตอร์กนั้นมีอิทธิพลต่องานศิลปะในกรุงลอนดอนได้อย่างไร

Assembled under the artist’s direction, this first major book on the work of Gavin Turk showcases more than two decades of extraordinary sculptures, paintings, prints, and installation pieces.Part of the YBA (Young British Artist) movement of the mid-1990s, Gavin Turk has created pioneering works of contemporary art using materials such as painted bronze, wax, and garbage. His installations, sculptures and images refer to issues of authorship, authenticity and identity and toy with the art-historical establishment. Featuring numerous color illustrations, the volume includes Turk’s major projects since the early 1990s as well as two texts. One of these, an original essay by Iain Sinclair, contextualizes the artist’s work under the umbrella of psychogeography, including the impact of London on Turk’s persona.

Gavin Turk by Deborah Curtis, Judith Collins and Iain Sinclair
400 pages, fully illustrated in color
Size: 24.89 x 29.21 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

Enlightened Ways: The Many Streams Of Buddhist Art In Thailand

23-11-2556 22-06-10

Enlightened Ways: The Many Streams of Buddhist Art in Thailand หนังสือส่งเสริมความรู้ชุดนี้ได้หยิบยกงานนิทรรศการสำคัญที่เกิดขึ้นจากความร่วมมือกันระหว่างพิพิธภัณฑ์อารยธรรมเอเชีย กรมศิลปากร และกระกระทรวงวัฒนธรรมมาถ่ายทอดเป็นรูปเล่ม ภายในหนังสือเต็มไปด้วยเรื่องราวของการสำรวจตรวจสอบรูปแบบของศิลปะที่เกี่ยวข้องกับพระพุทธศาสนาไทยที่อยู่ในประวัติศาสตร์มายาวนานกว่า 1,500 ปี โดยภาพวัตถุที่ประกอบในหนังสือมากกว่า 100 ชิ้น รวบรวมมาจากพิพิธภัณฑ์อารยธรรมเอเชีย สิงคโปร์ พิพิธภัณฑ์แห่งชาติทั่วประเทศไทย 11 แห่ง และ นักสะสมชาวต่างชาติ รูปแบบของศิลปะทางพุทธศาสนาในประเทศไทยนั้นได้รับอิทธิพลมาจากชาวฮินดูและชาวพุทธดั้งเดิมรวมถึงประเพณีความเชื่อในเรื่องวิญญาณ ซึ่งวัตถุที่นำมาจัดแสดง ได้แก่ พระพุทธรูป พระเครื่อง ภาพวาด เครื่องชุบทองและเคลือบเงา สิ่งทอและเครื่องเรือน วัตถุเหล่านี้ล้วนแสดงให้เห็นถึงขอบเขตความกว้างไกลและอิทธิพลของศิลปะทางพระพุทธศาสนาอันเป็นขนบธรรมเนียมที่สืบทอดกันมายาวนานหลายศตวรรษ ทั้งนี้ก็เพื่อส่งเสริมให้นักอ่านทั้งชาวไทยและชาวต่างประเทศศึกษาประวัติพุทธศาสนาผ่านศิลปะที่เกี่ยวข้องกับพุทธศาสนาในสมัยต่างๆ ที่มีอยู่ในประเทศไทยได้อย่างลึกซึ้งยิ่งขึ้น

This volume was published in conjunction with an exhibition organised by the Asian Civilisations Museum in collaboration with the Fine Arts Department, Ministry of Culture, Thailand. It explores the many forms of Buddhist art in Thailand through more than 100 important works. Buddhist art in Thailand draws on both Hindu and Buddhist origins and incorporates animistic traditions as well. Sculptures, paintings, ceramics, textiles and furniture show the wide range and diverse influences of this artistic tradition.

Enlightened Ways: The Many Streams Of Buddhist Art In Thailand by Heidi Tan
267 pages, fully illustrated in color
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

Ceramics of Seduction: Glazed Wares from South East Asia

41qjzryshlL._SX258_BO1,204,203,200_

ใครที่เป็นแฟนพันธุ์แท้ของเครื่องปั้นดินเผาและงานเซรามิกส์ Ceramics of Seduction – Glazed wares from Southeast Asia คือ หนังสือที่เปิดโอกาสให้คุณได้ชื่นชมและศึกษาถึงถิ่นฐานของเครื่องปั้นดินเผา ซึ่งการผลิตเครื่องเซรามิกที่ผ่านกระบวนการเผาในเตาเผานั้นมีถิ่นกำเนิดในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ 5 ประเทศ ได้แก่ สาธารณรัฐสังคมนิยมเวียดนาม ประเทศกัมพูชา สาธารณรัฐแห่งสหภาพพม่า ประเทศไทย และ สาธารณรัฐประชาธิปไตยประชาชนลาว โดยแต่ละประเทศได้มีการพัฒนาเครื่องเซรามิกของตนให้มีรูปแบบสวยงามเป็นเอกลักษณ์ตามวัฒนธรรมของแต่ละท้องถิ่น อันสะท้อนให้เห็นถึงความคิดสร้างสรรค์รวมถึงทักษะชั้นสูงของช่างปั้น เพื่อให้เราตระหนักถึงคุณค่าความงามในคุณลักษณะพิเศษของเครื่องปั้นดินเผาที่ควรค่าแก่การอนุรักษ์ไว้ ไม่ว่าจะเป็นรูปทรงที่เรียบง่าย คุณภาพของดินที่ใช้การการปั้นและเคลือบ ไปจนถึงการวาดลายบนเครื่องปั้นดินเผาด้วยโทนสีเข้ม ซึ่งภาพถ่ายเครื่องเซรามิกกว่า 280 ชิ้นที่ประกอบในหนังสือเล่มนี้เป็นของสะสมที่ Francisco Capelo ศิลปินและนักเขียนชาวโปรตุเกส เก็บรวบรวมไว้ในช่วง 15 ปีที่ผ่านมา หนังสือเล่มนี้เป็นหนังสือที่ทรงคุณค่าซึ่งเต็มไปด้วยบทความทางประวัติศาสตร์ที่เฉียบคมจากปลายปากกาของ Dawn F. Rooney นักประวัติศาสตร์ศิลปะผู้เชี่ยวชาญศิลปะในภูมิภาคประเทศเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ เธอเขียนหนังสือมาแล้วด้วยกัน 10 เล่ม และผลงานกว่าครึ่งหนึ่งในนั้นเป็นหนังสือที่เกี่ยวข้องกับเครื่องเซรามิกในแต่ละภูมิภาคซึ่งเปรียบได้กับคู่มือสำคัญให้ผู้อ่านได้ศึกษาถึงแหล่งผลิตของสะสมโบราณที่อยู่ในหนังสือแต่ละเล่ม

Ceramics of Seduction: Glazed wares from Southeast Asia, provides an opportunity to see and learn about the broad range of wares, mainly glazed produced in kilns located in five countries of present day Southeast Asia, Vietnam, Cambodia, Myanmar (Burma), Thailand and Laos. Each country developed a fascinating ceramics tradition that reflects the creativity of their people and the skills of their anonymous potters. To appreciate their beauty one should keep in mind the main characteristics of these wares: simplicity of form, earthenly qualities of the clay and glazes, and restrained decoration. Ceramics of Seduction : Glazed wares from Southeast Asia illustrates some 280 pieces from the Francisco Capelo collection, assembled in the last 15 years. This book is greatly enriched by an insightful essay by Dawn F. Rooney, an eminent art historian of Southeast Asia. Dawn F. Rooney, author of 10 books, of which five are on ceramics of the region, was an essential companion on the building of this collection and the present book.

Ceramics of Seduction: Glazed Wares from South East Asia by Francisco Capelo and Dawn Rooney
344 pages, fully illustrated in color
Size: 27.94 x 23.62 cm
Paperback

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

Brave New Burma

download (2)

นิค ดันลอป ช่างภาพและนักเขียนชาวอังกฤษใช้เวลากว่า 20 ปีในการบันทึกภาพประเทศพม่าที่อยู่ภายใต้การปกครองระบบเผด็จการทหาร และผลงานหนังสือเล่มใหม่ของเขาในชื่อว่า Brave New Burma เล่มนี้เรียกได้ว่าเป็นหนังสือประมวลภาพถ่ายที่สะท้อนคำพูดและภาพของประเทศพม่าภายใต้การปกครองระบอบเผด็จการทหารซึ่งทำให้ประเทศนี้กลายเป็นประเทศที่โดดเดี่ยวและน่ากลัวมานานนับสิบปี จุดเริ่มต้นของหนังสือเล่มนี้เล่าถึงช่วงเวลาที่เกิดสงครามกลางเมืองเรื่อยมาจนถึงช่วงเวลาที่พม่ากลายเป็นเมืองที่หลอกตัวเองว่าสงบสุข ร่วมตามรอยไปยังบ้านของนายพล อองซาน ผู้นำในระบอบประชาธิปไตยของพม่าเมื่อครั้งยังมีชีวิตไปจนถึงการดิ้นรนเอาตัวรอดของประชาชนในพม่า Brave New Burma ไม่เพียงเป็นหนังสือที่รวบรวมภาพถ่ายหายากซึ่งถ่ายทอดหน้าประวัติศาสตร์ของพม่าในช่วงเวลาที่อยู่ในระบอบเผด็จการเท่านั้น หากยังเผยให้เห็นถึงอำนาจของผู้นำเผด็จการที่ทำให้ประเทศพม่าเข้าสู่ภาวะตกต่ำ การเปลี่ยนแปลงการปกครองในพม่าเป็นครั้งแรกในช่วงสิบปีมานี้ได้นำมาซึ่งอันตรายมากมาย อีกทั้งประวัติศาสตร์ของพม่าที่มีมายาวนานก็ถูกลบเลือนไปพร้อมกับการหายไปของนวัตกรรมใหม่ๆ ทำให้พม่ากลายเป็นประเทศที่โดดเดี่ยวตัวเองไปในที่สุด Brave New Burma เปรียบได้กับบันทึกความทรงจำของประเทศพม่า ประเทศที่ทุกวันนี้ประชาชนจำต้องทนต่อสู้เพื่อสร้างชาติใหม่ด้วยพลังตนเองต่อไป

Nic Dunlop spent 20 years photographing Burma under military rule. His new book, Brave New Burma, is an intimate portrait in words and pictures of a country finally emerging from decades of dictatorship, isolation and fear. From the frontlines of the civil war to deceptively tranquil cities, from the home of democracy leader Aung San Suu Kyi to the lives of ordinary people struggling to survive, Brave New Burma is both an historic collection of rare images and a powerful expose of Burma’s crisis. Change has come to Burma for the first time in decades. But change brings dangers, including the erasing of history and the invention of a new Burma in appearance alone. Brave New Burma is a haunting record of a country now struggling to recreate itself.

Brave New Burma Hardcover by Nic Dunlop
200 pages, fully illustrated in black and white
Size: 23.11 x 17 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

Awakening the Night: Art from Romanticism to the Present

51ZHdThGjWL._SX258_BO1,204,203,200_

ราตรีกาลเป็นห้วงเวลาที่มีเสน่ห์ตรึงใจและกลายเป็นบันดาลใจให้กับศิลปิน ช่างปั้น ช่างภาพ และผู้สร้างภาพยนตร์ในการสร้างผลงานมานักต่อนัก หากอยากรู้ว่าทำไมยามค่ำคืนถึงมีอิทธิพลต่อวงการศิลปะมากถึงขนาดนั้นล่ะก็ Awakening the Night: Art from Romanticism to the Present เล่มนี้จะพาคุณไปสัมผัสกับกระบวนการคิดและวิธีการที่ศิลปินนำช่วงเวลายามค่ำคืนที่น่าหลงใหลและมีมนต์ขลังลึกลับบนพื้นโลกยาวนานกว่าสองศตวรรษมาใช้ในการสร้างสรรค์ผลงาน เจาะลึกถึงประเด็นด้านปรัชญา จิตวิทยา และ ดาราศาสตร์ที่แฝงอยู่ในความมืดมิดของราตรีกาล ด้วยภาพประกอบอันสวยงามและเนื้อหาที่กล่าวถึงความสัมพันธ์ของยามค่ำคืนที่ครอบคลุมเกี่ยวพันกับทุกสรรพสิ่งในโลกอย่างเป็นลำดับในหนังสือเล่มนี้จะช่วยทำให้เข้าใจถึงลักษณะการทำงาน รูปแบบและแนวคิดต่างๆ ที่ศิลปินหยิบยกแง่มุมของยามค่ำคืนมาใช้ในการรังสรรค์งานศิลปะของตน เรื่องราวภายในหนังสือเล่มนี้เท้าความถึงช่วงต้นศตวรรษที่ 19 โดยเลือกเจาะลึกในช่วงเวลาที่ยุคจินตนิยมลดบทบาทลงมาสู่ยุคเรืองปัญญา สมัยที่ศิลปะลัทธิอุดมคติถูกแทรกแซงด้วยศิลปะลัทธิแบบสัจนิยม และเป็นช่วงเวลาที่ความงามและวิทยาศาสตร์อยู่ร่วมกัน ซึ่งได้นำไปสู่การสำรวจถึงต้นกำเนิดการเกิดไฟฟ้าซึ่งในภายหลังทำให้พื้นที่ในชุมชุมเมืองแวดล้อมไปด้วยแสงไฟมากมายจากตึกสูงและสุดท้ายแสงสว่างเหล่านี้ได้กลายเป็นมลภาวะทางแสงที่ทำอันตรายต่อมนุษย์และสิ่งมีชีวิตอื่นในที่สุด ในท้ายที่สุดหนังสือเล่มนี้ยังค้นลึกยังความร่วมสมัยของสถานที่ต่างๆ ที่ความมืดมีบทบาทต่อการดำรงชีวิต อาทิเช่น ในสถานีรถไฟฟ้าใต้ดิน เหมืองแร่ โรงภาพยนตร์ และไนต์คลับ นอกจากนี้ภายในเล่มยังอัดแน่นไปด้วยภาพผลงานศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นภาพวาด ภาพถ่าย งานประติมากรรม หรือ ภาพยนตร์จากผู้สร้างภาพยนตร์ที่ล้วนแต่มีชื่อเสียงทั้งสิ้น

The Night – an everlasting source of fascination for artists, sculptors, photographers, and filmmakers. This absorbing volume explores how artists have expressed their fascination with the night and its mysteries over two centuries. Delving deep into the subjects of philosophy, psychology, and astronomy, this beautifully illustrated and wide-ranging volume offers a chronological approach to understanding how artists of all kinds have dealt with the subject of nighttime. It opens with the early 19th century, focusing on the tension between romanticism and enlightenment, idealism and realism, beauty and science. It then goes on to explore the introduction of electricity, the subsequent illumination of urban spaces, and light pollution. Finally, it investigates contemporary images of places that come alive in the darkness: subways, mines, theaters, movie houses, and nightclubs. Filled with the work of renowned painters, photographers, sculptors, and filmmakers.

Awakening the Night: Art from Romanticism to the Present by Agnes Husslein-Arco,
Brigitte Borchhardt-Birbaumer and Harald Krejci 
320 pages, fully illustrated in both color & black and white
Size: 28.7 x 23.87 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

Art of Southeast Asian Textiles: The Tilleke and Gibbins Collection

61DESToiLrL._SX258_BO1,204,203,200_

ผ้าทอทุกผืนในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้เป็นสัญลักษณ์บ่งบอกถึงสถานะ วัฒนธรรม และชาติพันธุ์ของผู้คนในแต่ละพื้นถิ่นได้เป็นอย่างดี ผ้าทอมือนั้นถูกนำมาใช้งานทั้งในการตัดเย็บเป็นเครื่องนุ่งห่ม และใช้ประดับตกแต่งบ้าน ไม่เว้นแม้แต่ในงานประเพณีทางศาสนาและงานพิธีการสำคัญต่างๆในชีวิตมนุษย์ การทอผ้าด้วยมือนั้นไม่เพียงต้องใช้หนอนไหมจำนวนมากเท่านั้น หากยังต้องใช้เทคนิคในการทอ รวมไปถึงการเลือกใช้สีสันและลวดลายบนผืนผ้าให้ดูสวยงามอีกด้วย โดยภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้คือดินแดนที่เต็มไปด้วยผ้าทอมือคุณภาพสูงแห่งหนึ่งของโลก ซึ่งผืนผ้าเหล่านี้นับเป็นผลงานศิลปะที่ต้องใช้จินตนาการและทักษะชั้นสูงในการผลิต โดย Tilleke and Gibbins International องค์กรที่ปรึกษาด้านกฎหมายในประเทศไทย เริ่มศึกษาเกี่ยวสิ่งทอที่ผลิตใช้กันในเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ในปี ค.ศ. 1987 ก่อนตั้งตัวเป็นองค์กรที่เก็บสะสมผลงานสิ่งทออย่างเป็นทางการภายในเวลาไม่กี่ปีต่อมา และ Art of Southeast Asian Textiles: The Tilleke & Gibbins Collection ได้นำสิ่งทอที่ทรงคุณค่าทางศิลปะและมีเอกลักษณ์โดดเด่นจากหลากพื้นที่หลายวัฒนธรรมมานำเสนอในทางวิชาการได้อย่างน่าสนใจ ตลอดทั้งเล่มนอกจากจะมีภาพผ้าโบราณสวยๆ ประกอบแล้ว เรื่องราวในหนังสือยังเล่าถึงการทอผ้าและประดับตกแต่งผ้าด้วยมือโดยชนชาติในประเทศไทยและประเทศเพื่อนบ้าน อย่างประเทศลาว ประเทศกัมพูชา ประเทศเวียดนาม ประเทศพม่าและประเทศมาเลเซีย ด้วยสภาพสังคม การปกครองและเศรษฐกิจที่เชื่อมโยงถึงกันมีผลต่อวัฒนธรรมในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ ด้วยสภาพสังคม การปกครองและเศรษฐกิตที่เชื่อมโยงถึงกันทำให้วัฒนธรรมในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้หลอมรวมเป็นหนึ่งเดียวกันแม้อยู่คนละแผ่นดิน ดั่งเช่น ประเทศเกาะแก่งต่างๆ เกิดมีวัฒนธรรมเกิดขึ้นได้ก็เป็นผลมาจากการแลกเปลี่ยนเสื้อผ้าเครื่องนุ่งห่มจากดินแดนอื่น นอกจากนี้ผ้าทอมือบางชนิดที่มีถิ่นฐานอยู่ในอินโดนีเซียและอินเดียก็รวมอยู่ในหนังสือชุดนี้ด้วยเช่นกัน ภายในหนังสือเล่มนี้มีผ้าโบราณให้ชมกว่า 200 ผืนซึ่งผ้าเหล่านี้เป็นส่วนหนึ่งจากของสะสมส่วนตัว การตีพิมพ์หนังสือเล่มนี้เกิดขึ้นจากความร่วมมือขององค์กรที่ปรึกษาทางกฎหมายที่มีความสนใจในด้านผ้าโบราณเพื่อสนับสนุนให้เกิดการสร้างสรรค์สิ่งทอให้เป็นงานศิลปะที่ควรค่าแก่การสะสม ใครที่หลงใหลในผ้าโบราณและอยากศึกษาถึงศิลปะวัฒนธรรมในภูมิภาคเอเชียตะวันออกเฉียงใต้ที่ปรากฏอยู่บนผ้าแต่ละผืน Art of Southeast Asian Textiles: The Tilleke and Gibbins Collection จึงเป็นหนังสือที่คนรักผ้าโบราณไม่ควรพลาดด้วยประการทั้งปวง

As markers of identity and status of their producers cultures, the textiles of Southeast Asia are often viewed as ethnographic objects. Hand-weavings function as clothing, household accessories, and religious objects and have important roles in major life events. Created with a myriad of materials and techniques and a selection of colors and motifs, this region s weavings are also highly sophisticated works of art that would not exist without their producers imagination and skills. Tilleke and Gibbins International, a law firm in Bangkok, Thailand, began acquiring textiles from the region in 1987, formally establishing its collection a few years later. Art of Southeast Asian Textiles: The Tilleke & Gibbins Collection highlights museum-quality textiles from various cultures of this region. Beautifully illustrated throughout, the publication focuses on hand-woven and hand-adorned cloth produced by ethnic groups in Thailand and neighboring countries, including Laos, Cambodia, Vietnam, Burma, and Malaysia. Social, political, and economic ties linked the cultures of Mainland Southeast Asia to ones in others areas, such as the island cultures of the region, resulting in the exchange of cloth. Some textile types from Indonesia and India are, thus, included in this volume. Art of Southeast Asian Textiles showcases over two hundred examples from this private collection, presented with the same intention as the law firm s purpose to build a collection: textiles as art.

Art of Southeast Asian Textiles: The Tilleke and Gibbins Collection by Linda S. McIntosh
304 pages, fully illustrated in color
Size: 30.22 x 26.92 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

James Turrell: A Retrospective Hardcover

9783791352633_p0_v1_s260x420

ศิลปะจัดวางหรือศิลปะติดตั้งเป็นรูปแบบของงานศิลปะประเภทหนึ่งที่คนทั่วไปในบ้านเราไม่รู้จักกันมากนัก ศิลปะจัดวางนี้เป็นศิลปะในรูปแบบสามมิติที่มีการจัดตั้งเฉพาะจุดและมีการออกแบบรวมถึงแปรสภาเพื่อให้ชิ้นงานนั้นเหมาะหรือกลมกลืนไปกับสภาพแวดล้อมข้างเคียงร่วมทั้งสร้างบรรยากาศให้ผู้ชมรู้สึกว่าตัวเองอยู่ร่วมกับผลงาน ซึ่ง เจมส์ เทอร์เรลเองก็นับเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงมากที่สุดคนหนึ่งในวงการศิลปะจัดวาง และนี่เป็นอีกครั้งในวงการหนังสือที่มีคนหยิบยกผลงานของ เจมส์ เทอร์เรลที่เคยจัดแสดงในงานนิทรรศการมาถ่ายทอดเป็นรูปเล่ม สำหรับ James Turrell: A Retrospective Hardcover เล่มนี้เป็นการนำนิทรรศการผลงานของเจมส์ที่เคยจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะ Los Angeles County รวมทั้งที่เคยจัดแสดงใน พิพิธภัณฑ์ Solomon R. Guggenheim ในเมืองนิวยอร์ก และนิทรรศการที่เคยจัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ศิลปะฮิวสตันมาไว้ด้วยกัน โดยเนื้อหาในหนังสือเล่มนี้ได้สร้างความกระจ่างของจุดเริ่มต้นและแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานของเจมส์ เทอร์เรลที่สร้างความประหลาดใจแก่ผู้พบเห็นได้อย่างมากมาย นอกจากนี้ก็ยังมีการนำผลงานน่าสนใจที่จัดแสดงอยู่ในเมนโดต้าสตูดิโอซึ่งเป็นสตูดิโอแสดงผลงานของเขาเอง รวมทั้งผลงานธรณีศิลป์ อย่าง อนุสรณ์สถานที่ยังอยู่ในระหว่างการก่อสร้างที่หลายคนรู้จักกันในชื่อโครงการ Roden Crater สำหรับคนที่ชื่นชอบศิลปินที่มีอิทธิพลต่อวงการศิลปะระดับสูงหนังสือเล่มนี้จะพาคุณไปพบกับงานศิลปะที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวหลากหลายรูปแบบและนับว่าเป็นหนังสือที่สวยมากเล่มหนึ่งโดยความพิเศษอีกอย่างหนึ่งคือการมีช่างภาพหน้าใหม่อย่าง Florian Holzherr มาหน้าที่ในการถ่ายภาพผลงานของเจมส์ที่ปรากฏอยู่ในหนังสือเล่มนี้ทั้งหมดอีกด้วย

Copublished with the Los Angeles County Museum of Art for the major touring retrospective and concurrent exhibitions at the Solomon R. Guggenheim Museum, New York and The Museum of Fine Arts, Houston, this comprehensive volume illuminates the origins and motivations of James Turrell’s incredibly diverse and exciting body of work from his Mendota studio days to his monumental work in progress Roden Crater. Fans of this highly influential artist will find much to savor in this wide-ranging and beautiful book, featuring specially commissioned new photography by Florian Holzherr.

James Turrell: A Retrospective Hardcover by Michael Govan
304 pages, fully illustrated in color
Size: 25.15 x 30.23 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

Kawaii!: Japan’s Culture of Cute

download (1)

คาวาอิ คำที่มีความหมายว่า น่ารัก คำนี้ เป็นคำที่คุณจะได้ยินทุกหนทุกแห่งในญี่ปุ่นซึ่งเป็นประเทศที่ทุกสิ่งมีแต่ความน่ารัก ทั้งอาหาร เครื่องบิน แฟชั่น โรงแรม แม้แต่ศาลาพักผู้โดยสารรถประจำทางล้วนแต่ดูน่ารักไปหมด แต่ทำไมคนญี่ปุ่นถึงหลงใหลในความน่ารักมากนักนะ แล้วความน่ารักแบบญี่ปุ่นนี้มีที่มาจากไหนกันล่ะ หากอยากรู้คำตอบ Kawaii Japan’s Culture of cute เล่มนี้จะพาคุณไปพบกับความคาวาอิที่มีอยู่ในทุกวงการในญี่ปุ่น ไม่ว่าจะเป็นงานด้านออกแบบ ในแวดวงอาหาร วงการแฟชั่น งานศิลปะไปจนถึงงานเย็บปักถักร้อย มาสำรวจความคาวาอิที่มีอยู่ในทุกรูปแบบรวมถึงเปิดปูมเส้นทางของคนดังที่อาศัยสไตล์คาวาอิผลักดันจนมีชื่อเสียง ซึ่งเปลี่ยนเด็กนักเรียนหญิงธรรมดาคนหนึ่งให้กลายมาเป็นผู้นำแฟชั่นได้ รวมถึงอธิบายให้เห็นว่าแนวคิดและความสร้างสรรค์แบบคนญี่ปุ่นนั้นมีอิทธิพลต่อคนทั่วโลกได้อย่างไรอีกด้วย วัฒนธรรมความน่ารักแบบญี่ปุ่นนี้มีให้เห็นได้หลากหลายรูปแบบ หนังสือเล่มนี้จะนำผู้อ่านเดินทางไปสัมผัสกับความอัศจรรย์และชื่นชมความน่ารักที่มีอยู่ในข้าวของเครื่องใช้ต่างๆ รวมทั้งพาไปรู้จักกับต้นกำเนิดของปรากฏการณ์คาวาอิที่มีให้เห็นกันมาตั้งแต่ยุคไทโชของญี่ปุ่นก่อนจะมาปรากฏให้เห็นเด่นชัดในช่วง 1970 โดยวัฒนธรรมนี้เกิดจากในกลุ่มนักเรียนหญิงที่นิยมเขียนตัวอักษรญี่ปุ่นให้ดูอ้วนกลมน่ารัก โดยลงท้ายการเขียนของตัวเองด้วยการเติมรูปดาวและรูปหัวใจดวงเล็กๆ ลงไปเพื่อให้ดูน่ารัก จากการเขียนหนังสือด้วยลายมือลักษณะนี้เองถูกต่อยอดจนกลายมาเป็นหนังสือการ์ตูนช่องแบบญี่ปุ่น ตามมาด้วยการถือกำเนิดของตัวการ์ตูนลูกแมวสีขาวสุดน่ารัก อย่าง Hello Kitty จนมาถึงการมีฮารูจุกุเป็นแหล่งซื้อขายและศูนย์รวมของวัยรุ่นกล้าแสดงออก ซึ่งทุกสิ่งเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าความคาวาอิที่หลายคนชื่นชมนี้มีผลต่อมุมมองการใช้ชีวิตของคนญี่ปุ่นในปัจจุบัน ด้วยภาพถ่ายสีสันสดใสหลายร้อยภาพที่อัดแน่นอยู่ในหนังสือเล่มนี้จะทำให้คุณเห็นภาพของความน่ารักที่มีอยู่ทุกหนทุกแห่งในประเทศญี่ปุ่น ไม่ว่าจะตามท้องถนนหรือที่บ้าน ในกล่องอาหารกลางวันกระทั่งถึงการตกแต่งภายนอกและภายในเครื่องบิน แม้แต่การแต่งกาย สไตล์คาวาอินั้นยังมีให้เห็นทั้งวงการแฟชั่นชั้นสูงไปจนถึงแฟชั่นแนวสตรีท ลามไปจนถึงในงานฝีมือ หรือแม้แต่พิพิธภัณฑ์ ไม่ว่าที่ไหนความน่ารักฉบับญี่ปุ่นก็มีให้เห็นได้ไม่มีวันหมด

Kawaii Roughly meaning cute it’s a word you’ll hear everywhere in japan where anything can be cute,from food to aeroplanes, fashion, hotels and even bus shelters. But why do the Japanese love adorable things so much? Are There did this uniquely japanese sense of style come from? Kawaii Japan’s Culture of cute will take you on visual journey into cute design, food, fashion, art and crafts, exploring kawaii in all its forms. From the biggest names in the history of kawaii their way of life, from schoolgirls to fashionistas, it shows how this japanese invention has take over the world. Showcasing Japan’s astonishingly varied culture of cute, this volume takes the reader on a dazzling and adorable visual journey through all things kawaii. Although some trace the phenomenon of kawaii as far back as Japan’s Taisho era, it emerged most visibly in the 1970s when schoolgirls began writing in big, bubbly letters complete with tiny hearts and stars. From cute handwriting came manga, Hello Kitty, and Harajuku, and the kawaii aesthetic now affects every aspect of Japanese life. Best of all, it includes hundreds of colorful photographs that capture kawaii’s ubiquity: on the streets and inside homes, on lunchboxes and airplanes, in haute couture and street fashion, in cafes and museums.

Kawaii!: Japan’s Culture of Cute by Manami Okazaki and Geoff Johnson
224 pages, fully illustrated in color
Size: 19.8 x 24.13 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

Lichtenstein Posters Paperback

$(KGrHqF,!h8FDEVHGy5CBQ0U(1)h,g~~_32

Lichtenstein Posters เล่มนี้ได้รวบรวมผลงานภาพสีที่พิมพ์ซ้ำจากภาพต้นฉบับของ Roy Lichtenstein ศิลปินแนวป็อบอาร์ตชาวอเมริกันคนดังที่สร้างสรรค์ออกมาในช่วง ค.ศ. 1960 ถึง 1997 กว่า 68 ภาพ ผลงานของ Roy Lichtenstein มีเอกลักษณ์โดดเด่นด้วยลายเส้นที่คมชัดเหมือนการ์ตูนและสไตล์การใช้ลายจุดแบบ Benday Dots และผลงานภาพของเครื่องบินรบลำหนึ่งที่กำลังยิงจรวดใส่เครื่องบินของฝ่ายศัตรูพร้อมกับระเบิดสีเหลืองแดงสด เติมตัวอักษรภาษาอังกฤษว่า WHAM แทนเสียงระเบิด รวมถึงผลงานภาพที่มีการหยิบยืนต้นฉบับการ์ตูนของนักวาดการ์ตูนดังๆ หลายคนมาล้อเลียนในสไตล์ของตัวเอง โดยการเปลี่ยนโทนสีให้สดใสและปรับองค์ประกอบของภาพให้แปลกไปจากเดิมได้อย่างน่าสนใจ ซึ่งตอกย้ำให้ผู้ซื้อรู้สึกว่า ผลงานโปสเตอร์สไตล์ Lichtenstein สามารถหยิบมาใช้ได้ง่ายแทบทุกโอกาส ทำให้เขาก้าวขึ้นมาเป็นหนึ่งในศิลปินป็อบอาร์ตชั้นแนวหน้าของอเมริกา ผลงานที่ปรากฏในหนังสือเล่มนี้เผยให้เห็นถึงผลงานในช่วงที่เขาก้าวมาเป็นศิลปินหน้าใหม่ในวงการ โดยคัดเอาเฉพาะผลงานเด่นๆ ของ Lichtenstein ที่จัดแสดงอยู่ในนิทรรศการศิลปะครั้งแรกของเขา ณ Leo Castelli Gallery ในปี ค.ศ. 1962 ซึ่ง Claus von Olden เก็บสะสมไว้มาพิมพ์ซ้ำ และยังมีผลงานอื่นๆ ที่น่าสนใจในช่วงหลายปีต่อมา ไม่ว่าจะเป็นภาพโปสเตอร์หรือใบปลิวทั้งหลายที่ผลิตออกมาล้วนแสดงให้เห็นถึงสไตล์ของ Lichtenstein อย่างชัดเจน ผลงานเหล่านี้สะท้อนให้เห็นว่า Lichtenstein คือ ศิลปินที่เต็มไปด้วยจินตนาการ และมีพรสวรรค์ในการนำทัศนคติและสไตล์ของตนเองมาประยุกต์ใช้ในการผลิตผลงานเพื่อประชาสัมพันธ์งานดนตรี เทศการภาพยนตร์ คณะละครเวที พิพิธภัณฑ์ ร้านอาหารไปจนถึงสื่อสาธารณะต่างๆ ที่ผู้คนรู้จักเป็นอย่างดีเหล่านี้ล้วนจัดแสดงอยู่ในนิทรรศการศิลปะของเขาทั้งสิ้น หนังสือที่เขียนโดย Jürgen Döring เล่มนี้จะช่วยอธิบายให้คุณเห็นถึงพัฒนาการทางศิลปะของ Lichtenstein ซึ่งทำให้เขากลายเป็นศิลปินที่มีนำศิลปะระดับล่างและศิลปะชั้นสูงมารวมกัน นอกจากผลงานและเนื้อหาที่น่าสนใจแล้วหนังสือเล่มนี้ยังเล่าถึงประวัติความเป็นมาของผลงานแต่ละชิ้นอีกด้วย

Now available in a paperback edition, this collection of 68 full-color reproductions focuses solely on Roy Lichtenstein’s masterful Pop posters, dating from 1960 to 1997. Roy Lichtenstein’s art is most recognizable for its trademark benday dots and two-dimensional planes, cartoonlike qualities that placed him at the forefront of the American Pop art scene. With its emphasis on consumer culture, Lichtenstein’s style lent itself easily to the poster genre. This volume opens with his earliest poster, designed for his first exhibition at Leo Castelli Gallery in 1962. An additional section features reproductions from the Claus von Olden collection and includes posters and flyers that were produced all over the world using Lichtenstein’s iconic motifs. The works reflect Lichtenstein’s prolific imagination and ability to adapt his vision to the promotion of music and film festivals, theatrical performances, museums, restaurants, and public service messages as well as his own exhibitions. An essay by Jürgen Döring expounds upon Lichtenstein’s development as an artist who blurred the boundaries between lowbrow and highbrow art. The book also includes an illustrated biography of the artist.

Lichtenstein Posters Paperback by Jürgen Döring
152 pages, fully illustrated in color
Size: 25.9 x 37.59 cm
Paperback

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

Lovers in Art

9783791348186_p0_v1_s260x420

ความรักนั้นเป็นประเด็นที่จิตกรมักหยิบยกมาใช้เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานซึ่งเราพบเห็นได้ในประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งแต่อดีตจวบจนปัจจุบัน นับตั้งแต่ผู้คนเริ่มตกหลุมรักในการจุมพิตอันซ่อนเร้น ความหลงใหลที่มีต่อค่ำคืนแสนเร่าร้อน และ การใช้ชีวิตเคียงข้างคนรักท่ามกลางสภาวะความกดดันอันเกิดจากความใกล้ชิดสนิทสนาม ความปรารถนาและระยะห่างที่เกิดขึ้นในระหว่างการสานความสัมพันธ์ และการวาดภาพเป็นการแสดงออกทางศิลปะมานานกว่า 5 ศตวรรษ ด้วยรังสรรค์ผลงานศิลปะที่นุ่มนวลอ่อนหวานร่วมถึงการออกแบบงานฉลองที่มาจากความรักได้อย่างงดงามน่าประทับใจชวนให้คู่รักวัยหนุ่มสาวและคู่รักสูงวัยรำลึกถึงความเสน่หาที่มีต่อกัน หากอยากรู้ว่ามีกี่หนทางในการวาดรูปจุมพิตให้ตรึงใจแล้วล่ะก็ หาคำตอบได้จากผลงานศิลปะของศิลปินชื่อก้องโลก อย่าง Pablo Picasso จิตรกรชื่อดังชาวสเปนที่โด่งดังจากศิลปะแนว Cubism หรือจะเป็น Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec Monfa จิตรกร ช่างพิมพ์ ช่างเขียนแบบชาวฝรั่งเศสคนสำคัญช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 19 Gustav Klimt จิตรกรชาวออสเตรียและมัณฑนากรหัวก้าวหน้าแห่งออสเตรียในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 และ Jean Honoré Fragonard จิตรกรสมัยบาโรกชาวฝรั่งเศสที่โด่งดังในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 18 ขณะที่ศิลปินจำนวนไม่น้อยได้นำตำนานความรักอันยิ่งใหญ่มาเป็นแรงบันดาลใจในการถ่ายทอดเป็นผลงานศิลปะชิ้นเยี่ยม ทั้ง Sandro Botticelli จิตรกรชาวอิตาลีฝีมือดีในยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นของอิตาลี Antonio da Correggio จิตรกรชาวอิตาลียุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่โด่งดังในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 16 ทิเชียน จิตรกรจากยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนสำคัญของคนหนึ่งของอิตาลี และ Antonio Canova ช่างปั้นชาวอิตาลีคนดังในคริสต์ศตวรรษที่ 18 แล้วพบกับความรักของคู่รักในรูปแบบปกติและคู่รักที่แปลกไม่เหมือนใครซึ่งถ่ายทอดอยู่ในผลงานของ Frida Kahlo จิตรกรหญิงชาวเม็กซิโกแนวผสมผสานทั้งแบบเหมือนจริง สัญลักษณ์นิยม และเหนือจริง Jan van Eyck จิตรกรชาวเนเธอราคนสำคัญของยุโรปในคริสต์วรรษที่ 15 Peter Paul Rubens จิตรกรสมัยบาโรก ชื่อดังแห่งคริสต์ศตวรรษที่ 17 Rembrandt จิตรกรและช่างพิมพ์ในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปและเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงโด่งดังมากที่สุดคนหนึ่งของโลก Lucian Freud จิตรกรชื่อดังแห่งเกาะอังกฤษ และ Dante Gabriel Rossetti จิตรกรรมชื่อดังชาวอังกฤษในคริสต์ศตวรรษที่ 19 ซึ่งงานศิลปะที่กล่าวถึงในข้างต้นเป็นเพียงงานศิลปะบางส่วนที่อยู่ในหนังสือเล่มนี้ นอกจากนั้นภายในหนังสือยังใช้กระบวนการพิมพ์ที่ให้สีสันสดจริงและสอดแทรกด้วยบทประพันธ์ที่ได้แรงบันดาลจากความรัก หนังสือ Loves In Art เล่มนี้ แสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของความรักนับจากพบกันวันแรกจนถึงวันวิวาห์ และหนังสือที่สวยงามชุดนี้จะพาคุณไปพบกับความหลากหลายของศิลปวัฒนธรรมที่มีอยู่ในแต่ละศตวรรษ ร่วมเรื่องเรื่องราวที่เหล่าศิลปินเล่าถึงความหลากหลายทางอารมณ์ที่เป็นแรงดลใจให้การรังสรรค์ผลงานศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นอารมณ์ซาบซึ้ง อารมณ์เศร้า แนวคิดในเชิงสัจธรรม ความต้องการเสียดสีสังคม เรื่องของตัณหาราคะและความตลกขบขัน สำหรับผู้ที่หลงใหลในงานศิลปะและผู้ที่อยู่ในห้วงรัก หนังสือนี้จะเผยให้เห็นมุมมองความรักที่ไม่มีวันสิ้นสุด

Love, as a theme, has been everpresent throughour the history of art. From those who have just fallen in love to covert kisses,passionate night,and lifelong partnership in the field of tension between intimacy,desire,and distance. Drawing on five centuries of artistic expression, this lushly illustrated and beautifully designed celebration of romance is the perfect keepsake for lovers young and old. How many ways can you paint a kiss? Ask Picasso, Toulouse-Lautrec, Klimt, and Fragonard. Rediscover mythology’s great love stories through the works of Botticelli, Correggio, Titian, and Canova. Meet ordinary and extraordinary couples in paintings by Kahlo, Van Eyck, Rubens, Rembrandt, Freud, and Rossetti. These are just some of the bounty of artists collected in this glorious book, featuring brilliantly colored reproductions and love-inspired writings. Organized to show the progression of love from first meeting to marriage, this exquisite volume travels the centuries through various artistic traditions. The stories these artists tell are as varied as the works themselves: sentimental, tragic, intellectual, ironic, sensual, and comic. For lovers of art, or just lovers, this book gloriously illustrates the endless facets of love.

Lovers in Art by Bettina Schümann
128 pages, fully illustrated in color
Size: 22.09 x 27.94 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

Manga Dreams

41NTPYjqNvL._SY344_BO1,204,203,200_

หนังสือการ์ตูนญี่ปุ่นหรือที่เรารู้จักในชื่อภาษาญี่ปุ่นว่า มังงะ ถือว่าเป็นหนังสือที่ครองใจทั้งเด็กและผู้ใหญ่จากทั่วโลก จึงไม่แปลกหากจะมีศิลปินนำมังงะมาใช้เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างผลงาน เช่นเดียวกับที่โจนาธาน แอนเดอสัน และ เอ็ดวิน โลว์ เลือกมังงะมาเป็นแนวคิดหลักในหนังสือภาพถ่ายเล่มใหม่ที่มีชื่อว่า Manga Dreams โจนาธาน แอนเดอสัน และ เอ็ดวิน โลว์ สองช่างภาพฝีมือดีจับมือร่วมกันสร้างกลุ่มทำงานของตนเองภายใต้ชื่อ Anderson & Low ซึ่งก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในปี 1990 ผลงานที่ถือได้ว่าเป็นที่รู้จักมากที่สุดของพวกเขา ได้แก่ หนังสือรวมภาพถ่ายชุด Athlete/Warrior และ Champions Circus หนังสือทั้งสองเล่มเป็นการถ่ายภาพบุคคลที่มีแนวคิดอยู่บนพื้นฐานความจริงและมีความเป็นธรรมชาติ แต่สำหรับหนังสือภาพถ่ายชุด Manga Dreams เล่มนี้กลับต่างจากผลงานภาพถ่ายอื่นๆ ที่พวกเขาเคยถ่ายมาก่อนหน้านี้โดยสิ้นเชิง เนื่องจากภาพถ่ายทั้งหมดในหนังสือเล่มนี้เน้นไปที่การถ่ายทำในสตูดิโอคุณภาพสูง ซึ่งแนวคิดหลักในการสร้างสรรค์ผลงานชุดนี้อ้างอิงมาจากภาพลักษณ์ของตัวละครในหนังสือการ์ตูนญี่ปุ่น ความพิเศษสุดของภาพถ่ายเหล่านี้คือการจับประเด็นที่น่าติดตามทั้งความสวยงามและวัฒนธรรมที่สอดแทรกอยู่ในการ์ตูนญี่ปุ่นมาผสมผสานกับมุมมองของช่างภาพ ทำให้ภาพแต่ละภาพต้องผ่านกระบวนการคิดและปฏิบัติหลายขั้นตอน ซึ่งประกอบไปด้วยกระบวนการตีความ การแปลความหมาย การแลกเปลี่ยนทัศนคติ การจำลองลักษณะตัวละครมาอยู่ในร่างคน ไปจนถึงการเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างภาพและการ์ตูน โดยผลงานทั้งหมดในหนังสือเล่มนี้ทำให้เราได้เห็นว่า Anderson & Low ได้เชื่อมโยงการดำเนินชีวิตของคนวัยหนุ่มสาวและการใช้งานโลกออนไลน์ภายใต้วัฒนธรรมไซเบอร์ไว้ด้วยกันจนกลายเป็นผลศิลปะร่วมสมัยที่มีเทคนิคและมีมุมมองที่ช่วยให้เข้าใจในวัฒนธรรมของการ์ตูนญี่ปุ่นได้กระจ่างมากขึ้น นอกจากนี้ Anderson & Low ยังได้นำเทคโนโลยีระบบดิจิตอลมาใช้ในการสร้างและเก็บความเรียบร้อยของงานผ่านกระบวนการตกแต่งภาพมากมายเพื่อให้ผลงานภาพถ่ายสุดพิเศษเหล่านี้ดูมีชีวิตชีวา ทำให้โลกของการ์ตูนได้ก้าวออกมาสู่โลกแห่งความเป็นจริง

Jonathan Anderson and Edwin Low have collaborated as the critically-acclaimed team Anderson & Low since 1990. Best known for their series Athlete/Warrior, Champions and Circus; Manga Dreams marks a departure from these previously pristine portraits and focuses on highly disciplined studio based images that capture the imagination of manga. An exclusive body of work, Manga Dreams is collaboration between the subjects dedicated followers of the manga aesthetic and culture – and photographers, in which numerous layers of interpretations, translations, exchanges, reproductions and visual executions are involved. Throughout the series, Anderson & Low connect street youth and visual cyber culture with contemporary art in a technically and visually discerning interpretation of manga culture. Anderson & Low embrace both digital technology and postproduction to enable the addition of montage layers to this visually exuberant body of work, creating a world that makes a departure from reality.

Manga Dreams Paperback by Anderson & Low
124 pages, fully illustrated in color
Size: 24.89 x 33.27 cm
Paperback

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

Sacred & Secular: The Piccus Collection Of Tibetan Rugs

617vDBzVQ3L._SY344_BO1,204,203,200_

พรมถือเป็นวัตถุและผลงานศิลปะที่ทอขึ้นเพื่อใช้งานในทิเบตมานานหลายศตวรรษ หากในทุกวันนี้พรมทิเบตกลับไม่เป็นที่สนใจของนักสะสมและนักวิชาการนักนั้น ก็เนื่องมาจากพรมทิเบตที่เห็นทั่วไปในทิเบตมีสีสดจากการย้อมด้วยสารเคมี อีกทั้งการปรับรูปแบบให้มีความทันสมัยเพื่อง่ายต่อการผลิตในเชิงการค้าทำให้คุณค่าทางศิลปะของพรมทิเบตที่มีมาแต่โบราณถูกลดความสำคัญลง โดยเหตุการณ์ที่ทำให้พรมทิเบตในปัจจุบันต่างจากพรมทิเบตในอดีตนั้นเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 1980 เมื่อทางการจีนอนุญาตให้มีการท่องเที่ยวในทิเบตเป็นเหตุให้นักท่องเที่ยวต่างชาติค่อยๆ หลั่งไหลเข้ามาจนทำให้การย้อมพรมด้วยวิธีธรรมชาติหายไปจากทิเบตตะวันตก หนังสือ Sacred & Secular: The Piccus Collection Of Tibetan Rugs ที่มีชื่อไทยว่า “ศักดิ์สิทธิ์และสามัญ:คอกเล็กชั่นพรมทิเบตของพิคคัส” เป็นหนังสือที่นำพรมโบราณในศตวรรษที่ 1980 ถึง 1990 หรือที่เรียกกันว่าเป็นยุคช่องเวลาแห่งโอกาสซึ่งโรเบิร์ต พิคคัส นักธุรกิจ ผู้คลั่งไคล้ในศิลปะตะวันออกผู้เขียนหนังสือเล่มนี้ ได้สะสมไว้เมื่อครั้งที่ดินแดนแห่งนี้ยังไม่เป็นที่รู้จักมาให้ผู้อ่านได้ชม พรมโบราณเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงคุณค่าของศิลปะที่แท้จริงและยังเผยให้เห็นถึงผลงานสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมชิ้นเยี่ยมจากฝีมือของบรรดาช่างทอพรมชาวทิเบตธรรมๆ ที่ไม่มีใครรู้จัก หนังสือเล่มนี้เล่าเรื่องราวของพรมโบราณที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวรวมถึงผลการศึกษาถึงวิวัฒนาการของพรมทิเบต ไม่เพียงเท่านั้นแต่หนังสือเล่มนี้ยังมีภาพของพรมโบราณสวยๆ ที่แบ่งเนื้อหาตามลวดลายของพรม อาทิ พรมลายเสือกและเสือดาว พรมลายมังกร พรมลายตันตระ พรมลายเรขาคณิต พรมลายเหรียญตรา พรมลายกลับหน้ากลับหลัง และลายแบบชนเผ่าเร่ร่อน นอกจากนี้หนังสือเล่มนี้ยังให้ข้อมูลเกี่ยวกับเทคนิคในการทอผ้าและอภิธานศัพท์ประกอบรูปภาพที่เป็นประโยชน์ต่อนักสะสมและนักออกแบบ หนังสือสารคดีเล่มนี้จะพาผู้อ่านไปศึกษาประวัติศาสตร์ทิเบตในช่วงเวลาที่ทิเบตเป็นดินแดนที่แทบไม่มีใครรู้จักรวมถึงเข้าใจในวัฒนธรรมที่ได้รับการยอมรับว่ามีความสำคัญต่อนักสะสมและหอสมุดแห่งการออกแบบ

Rugs are have been woven and used in Tibet for centuries, but until recent years, have been ignored by collectors and scholars alike because available examples were generally brightly colored, chemically dyed, clearly modern commercial production of little aesthetic appeal. This situation changed in the mid-1980s when the Chinese authorities began to allow tourism and foreign visitors discovered early, naturally dyed examples that had not been seen in the West. Sacred & Secular: The Piccus Collection Of Tibetan Rugs was formed during the exciting window of opportunity that existed during the 80s and 90s to collect in this previously little-known area. The Collection demonstrates the genuine aesthetic sense and cultural achievements of the unknown Tibetan weavers who produced these masterpieces. The book tells the story of the rugs’ collection, the individuals involved and the evolution of scholarship in this field. Beautifully illustrated, the book is divided into design categories, including Tigers and Leopards, Dragons, Tantric, Geometrics, Medallions, Warp Face Backs, and Nomadic, among others. It also includes technical information and a visual glossary that will be useful for collectors and designers alike. The book documents a previously little-known aspect of Tibetan history and culture that deserves to be recognized and is an essential addition to any collectors and design libraries.

Sacred & Secular: The Piccus Collection Of Tibetan Rugs by Robert P. Piccus
294 pages, fully illustrated in color
Size: 30.73 x 21.08 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

The Artful Recluse: Painting, Poetry, and Politics in 17th-Century China

51z1WsBRwNL._SY344_BO1,204,203,200_

สำหรับคนที่หลงใหลในภาพวาดและการเขียนตัวอักษรจีนด้วยน้ำหมึกในประวัติศาสตร์จีน หนังสือเล่มนี้เรียกได้ว่าเป็นคัมภีร์ที่จะเผยทุกสิ่งให้คุณได้รู้ สำหรับ The Artful Recluse: Painting, Poetry, and Politics in 17th-Century China ถือเป็นหนังสือเล่มแรกที่มีการค้นคว้าศึกษาเรื่องราวของภาพวาดแห่งความสันโดษและศิลปะการเขียนตัวอักษรจีนด้วยหมึกภายใต้บริบททางการเมืองและสังคมจีนที่เปลี่ยนแปลงในช่วงศตวรรษที่ 17 ความสันโดษนั้นเป็นการแสดงออกที่บ่งบอกถึงการหลุดพ้นจากทางโลกหรือสิ่งที่ส่งผลกระทบต่อความรู้สึกรวมถึงการทำจิตใจให้บริสุทธิ์ สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นแนวคิดอันลึกซึ้งที่ผูกพันกับอารยธรรมจีนโบราณมาช้านาน แนวคิดสันโดษนั้นเป็นที่แพร่หลายอย่างมากในช่วงท้ายของยุคราชวงศ์หมิงและต้นยุคราชวงศ์ชิงที่ ณ เวลานั้นเรียกได้ว่าเป็นยุคทองของศิลปะและยังมีเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจเป็นอย่างยิ่ง บรรดาม้วนภาพวาดอันงดงามที่จัดแสดงในนิทรรศการที่มีการแบ่งประเภทผลงานไปตามลักษณะของพื้นผิวที่ใช้ในการวาดและเรื่องราวของภาพนั้นทำให้นักอ่านจมลึกไปสู่โลกของภาพวาดทางคติธรรมในยุคศตวรรษที่ 17 ของจีน ม้วนภาพวาดเกือบ 60 ม้วนที่จัดแสดงโดยการแขวนในแนวตั้งและกางออกในแนวยาวรวมถึงชุดภาพวาดและภาพวาดบนพัดล้วนเป็นผลงานที่ไม่เคยถูกนำมาตีพิมพ์ที่ไหนมาก่อนซึ่งภาพเหล่านี้ได้สะท้อนให้เห็นถึงการแสดงออกทางความคิดตลอดจนอุดมคติของนักปราชญ์และบัณฑิตชาวจีนในสมัยโบราณที่ใช้การวาดภาพและการเขียนตัวอักษรจีนพรรณนาความงามของทิวทัศน์ ตลอดจนร่างกายของมนุษย์ ฝูงนก ดอกไม้ ฝูงปลา ไปจนถึงแมลง นอกจากนั้นภายในหนังสือเล่มนี้ยังประกอบไปด้วยบทความที่อ้างอิงข้อเท็จจริงในประเด็นเรื่องความสันโดษได้อย่างเฉียบคมเพื่อเป็นการยกย่องบรรดาผลงานที่ต้องใช้ทักษะพิเศษในการสร้างสรรค์รวมทั้งยังเจาะลึกถึงสถานที่ที่เหล่าศิลปินใช้ในการร่วมกลุ่มติดต่อกันท่ามกลางวิกฤตการณ์ทางการเมืองที่เกิดขึ้นในประเทศจีน ณ ขณะนั้น

The first publication to explore in depth the theme of reclusion in painting and calligraphy within the context of political and social changes in 17th-century China. Reclusion the act of disengaging from worldly affairs for spiritual and moral cleansing was a concept deeply associated with ancient Chinese civilization. The theme of reclusion was especially prevalent during the late Ming and early Qing dynasties, a period of unrivaled artistic achievement and historical drama. This beautifully illustrated exhibition catalog invites readers deep into the world of scholar-painters in 17th-century China. Nearly 60 hanging and hand scrolls, albums, and fans many never seen before in print reveal how the educated elite expressed their thoughts and ideals through depictions of the landscape, human figures, birds, flowers, fish, and insects. Accompanied by penetrating essays on the subject, these works celebrate the extraordinary skill with which the period’s artists communicated their place in a century of crisis.

The Artful Recluse: Painting, Poetry, and Politics in 17th-Century China
by Peter C. Sturman, Susan S. Tai, Timothy Brook, Jonathan Chaves and Jonathan Hay
320 pages, fully Illustrated in Black and White
Size: 30.98 x 29.71 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

The Caporali Missal: A Masterpiece of Renaissance Illumination

51HTB5whlpL._SX258_BO1,204,203,200_

ยุคเรเนซองส์ถือเป็นช่วงเวลาที่มีความสำคัญกับวงการศิลปะเป็นอย่างมากรวมทั้งมีหนังสือที่ศึกษาถึงผลงานในยุคสมัยนั้นค่อนข้างมาก และสำหรับ The Caporali Missal: A Masterpiece of Renaissance Illumination เองก็เป็นหนังสืออีกเล่มที่ว่าด้วยการศึกษาผลงานภาพวาดในยุคเรเนซองส์ โดยครั้งนี้ทางผู้เขียนได้รวบรวมภาพวาดต้นฉบับที่ถูกค้นพบขึ้นมาใหม่และแทบไม่เป็นที่รู้จักที่สร้างสรรค์ขึ้นในยุคเรเนซองส์หรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภายในเล่มเต็มไปด้วยเนื้อหาที่เจาะลึกและให้ความสำคัญกับการสำรวจภาพวาดในแคว้นอุมเบรีย ซึ่งภาพเหล่านี้ถือเป็นภารกิจที่คณะฟรันซิสกัน(กลุ่มคณะนักบวชคาทอลิกซึ่งมีนักบุญฟรังซิสแห่งอัสซีซีเป็นผู้ก่อตั้ง)มอบหมายให้กับจิตรกรนามว่า Bartolomeo(บาโทโลเมโอ) และ Giacepo Caporali(เกียเคโป คาโปรารี่) ได้วาดขึ้น โดยนิทรรศการภาพเหล่านี้เคยขึ้นรายการจัดแสดงมาแล้วแต่ในปัจจุบันภาพต้นฉบับชิ้นสำคัญเหล่านี้ได้นำไปเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ ประเทศสหรัฐอเมริกา ด้วยกระบวนการพิมพ์ภาพที่ถอดแบบจากต้นฉบับทำให้ภาพวาดที่ปรากฏอยู่ในหนังสือแต่ละหน้ากลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง

A little-known and rediscovered illuminated manuscript from the Renaissance is the focal point of this enthralling exploration of Umbrian painting, the role of the Franciscan order, and the artists Bartolomeo and Giacepo Caporali. This exhibition catalog celebrates this important manuscript, recently acquired by the Cleveland Museum of Art, with exquisite reproductions that bring the illuminated pages to life.

The Caporali Missal: A Masterpiece of Renaissance Illumination by Stephen N. Fliegel,
Dilys Blum, Silvia Braconi, Virginia Brilliant and Jonathan Canning
132 pages, fully illustrated in color
Size: 23.36 x 29.71 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

The Essential Robert Indiana

51GOm-iuMmL._SX258_BO1,204,203,200_

ในวงการศิลปะ Robert Indiana ถือว่าเป็นศิลปินสำคัญคนหนึ่งในวงการศิลปะแนวป็อบอาร์ต ผลงานส่วนใหญ่ของเขามักจะหยิบเอาสัญลักษณ์หรือตัวอักษรที่เห็นในชีวิตประจำวันมาสร้างเป็นผลงานและ The Essential Robert Indiana คือ หนังสือที่นำผลงานของ Robert Indiana มาตีความในยุคสมัยใหม่ที่จะเปิดเผยอัตชีวประวัติที่ไม่เคยมีใครรับรู้มาก่อนของ Robert Indiana ในช่วงที่เขายังไม่เป็นที่รู้จักโดยเน้นช่วงเวลาที่เขาเริ่มทำงานศิลปะแนวป็อบอาร์ตและงานภาพพิมพ์ ภายในเล่มประกอบไปด้วยภาพที่พิมพ์มาจากต้นฉบับจริงที่ Robert Indiana ได้สร้างสรรค์ไว้ในปี 1960 ถึง 2010  กว่า 50 ภาพ โดยผู้เขียนได้หยิบผลงานเด่นๆ ได้แก่ ผลงาน Decade: Autoportraits ผลงาน Vinalhaven Suite และ ผลงาน The Hartley Elegies นำมาตีความใหม่เช่นเดียวกับผลงานการวางตัวอักษรในรูปทรงเรขาคณิตที่มีชื่อว่า LOVE และ HOPE อีกทั้งยังมีผลการศึกษาผลงานภาพมาริลีน มอนโร ภาพปิกัสโซ่และภาพของสะพานบรูคลินอีกด้วย ทั้งนี้ครอสยังได้ถอดรหัสภาษาภาพของ Indiana เพื่อให้นักอ่านเข้าใจในแนวคิดและสารที่แฝงอยู่ในผลงานของศิลปินชาวอเมริกาผู้นี้ได้อย่างถ่องแท้

Decoding Robert Indiana’s work for a new generation, this revelatory book explores previously unknown autobiographical elements in the work of the Pop artist and printmaker. Accompanied by reproductions of more than 50 prints from the period 1960-2010–and focusing specifically on series such as Decade: Autoportraits, Vinalhaven Suite, and The Hartley Elegies as well as the “Love” and “Hope” images and studies of Marilyn Monroe, Picasso, and the Brooklyn Bridge Krause’s decryption of Indiana’s visual language provides telling insight into the work of this quintessentially American artist.

The Essential Robert Indiana by Martin Krause and John Wilmerding
160 pages, fully illustrated in color
Size: 25.9 x 29.46 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

The Green Florilegium

9783791352787

สำหรับคนที่รักดอกไม้เป็นชีวิตจิตใจ อย่าพลาดกับ The Green Florilegium หนังสือพฤกษศาสตร์ที่คนรักดอกไม้จากทั่วโลกต่างเทใจให้ ภายในเล่มมีการนำอัลบั้มภาพวาดดอกไม้หายากในช่วงศตวรรษที่ 17 มาพิมพ์สำเนาภาพใหม่เพื่อให้นักอ่านได้ชื่นชมในความละเอียดสวยงามของดอกไม้แต่ละภาพ โดยภาพดอกไม้ในหนังสือเล่มนี้มีน้อยคนนักที่จะรู้จัก แม้ภาพวาดจะไม่ระบุวันเวลาในการวาด หากส่วนใหญ่อนุมานว่าภาพวาดเหล่านี้เป็นฝีมือของจิตกรชาวเยอรมันที่มีชื่อว่า Hans Simon Holtzbecker ซึ่งภาพต้นฉบับเหล่านี้มีการค้นพบในหอสมุด ณ ปราสาทคอร์ททอร์ฟ รัฐชเลสวิก อันเป็นรัฐที่มีดินแดนกันชนระหว่างประเทศเยอรมันและประเทศเดนมาร์ก หากแต่ในปัจจุบันอัลบั้มภาพวาดเหล่านี้ได้ย้ายไปเก็บรักษาไว้ที่ The Statens Museum for Kunst (หอศิลป์แห่งชาติเดนมาร์ก) ในเมืองโคเปนเฮเก้น โดยเจ้าหน้าที่ผู้เชี่ยวชาญได้พยายามซ่อมแซมภาพในอัลบั้มเพื่อให้ภาพที่วาดอย่างประณีตสวยงามนี้ได้กลับมีชีวิตใหม่ด้วยการใช้สีเดิมเหมือนเมื่อครั้งภาพวาดออกมาใหม่ๆ หนังสือที่สวยงามชุดนี้นอกจากจะประกอบไปด้วยภาพวาดทางพฤกษศาสตร์จากต้นฉบับจริงที่ผ่านการซ่อมแซมเสร็จสมบูรณ์กว่า 178 ภาพแล้ว ยังมีบทความและคำบรรยายใต้ภาพที่ให้ข้อมูลเบื้องต้นของดอกไม้แต่ละชนิดอีกด้วย โดยหนังสือเล่มสวยที่ตีพิมพ์เป็นครั้งแรกเล่มนี้ถือได้ว่าเป็นหนังสือที่เหมาะสำหรับคนรักภาพวาดทางพฤกษศาสตร์และยังเป็นตัวอย่างของงานศิลปะที่ควรค่าแก่การอนุรักษ์

This elegant book features exquisite reproductions of a rare 17th-century album of floral illustrations. Very little is known about The Green Florilegium. Neither signed nor dated, it is generally attributed to the German painter Hans Simon Holtzbecker and originates from the library at Gottorp Castle in Schleswig, on the border of Germany and Denmark. The album now resides at the Statens Museum for Kunst in Copenhagen. Recently the book was painstakingly restored, allowing the delicate illustrations to come to new life in their original colors. This beautiful volume reproduces the original work of 178 botanical illustrations in its entirety. It also includes an introductory essay and captions with basic information on each flower. Published for the first time, this lovely book is a must-have for lovers of botanical illustration and a sublime example of the art of conservation.

The Green Florilegium by Hanne Kolind Poulsen
224 pages, fully illustrated in color
Size: 24.89 x 35.81 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

Very Thai : Everyday Popular Culture

Cover

เมื่อช่างภาพและนักเขียนชาวอังกฤษผู้หลงใหลในวัฒนธรรมอาเซียนนามว่า Philip Cornwel Smith จับมือกับ John C Goss ศิลปินและช่างภาพชาวอเมริกันถ่ายทอดความเป็นไทยในแง่มุมแปลกใหม่กลายมาเป็นเรื่องราวในหนังสือ Very Thai หนังสือติดอันดับยอดขายดีและได้รับคำชมจากสื่อหลายสำนัก
Very Thai เป็นหนังสือที่เล่าถึงเรื่องราวความเป็นไทยและวิถีชีวิตของคนไทยบนท้องถนนซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่เกิดขึ้นอย่างรวดเร็วในประเทศไทย ทุกวันนี้ความเป็นไทยที่เราพบเห็นได้มีทั้งน่าชื่นชมและชวนให้ฉงน อาทิ บรรดารถเข็นขายพวงมาลัย การนำวัตถุมงคลไว้ในรถแท็กซี่ จนถึงการใช้เกวียนเทียมควายมาประดับบ้าน และการดูดน้ำจากถุงพลาสติกหูหิ้ว ขณะเดียวกันก็ความงดงามทางวัฒนธรรมทั้งในส่วนของงานฝีมือและการแสดงสดอันเลื่องชื่อทั้งหลายที่พบเห็นได้ตามบ้านเรือนและบนท้องถนนยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้ และด้วยความที่ไม่เคยตกเป็นเมืองขึ้นของใครทำให้วัฒนธรรมไทยยังดำรงอยู่มาจนทุกวันนี้แม้จะแตกต่างจากในอดีตไปบ้างแต่ก็ยังมีความหมายต่อสังคมในทุกวันนี้ ไม่ว่าจะเป็นการใช้สีประจำวัน การหาเลขเด็ดเพื่อเสี่ยงโชค การใช้เหล็กดัดหน้าต่างกันผู้ร้ายเข้าบ้าน ไปจนถึงความคลั่งไคล้ที่มีต่อการสักยันต์บนร่างกาย Philip ลงพื้นที่เก็บข้อมูลไปทั่วประเทศเพื่อถ่ายทอดวิธีการนำภูมิปัญญาท้องถิ่นมาปรับให้เข้ากับยุคสมัย ร่วมถึงการรับเอาวัฒนธรรมจากถิ่นอื่นมาหลอมรวมกับความไทยได้อย่างลงตัว ไม่ว่าจะเป็นการนำสถาปัตยกรรมยุคโรมันมาประยุกต์ใช้กับบรรดาตึกแถว และการนำเครื่องยนต์ญี่ปุ่นมาดัดแปลงจนกลายมาเป็นรถตุ๊กตุ๊ก ด้วยภาพถ่ายสีสันสดใสที่อัดแน่นอยู่ในหนังสือเล่มนี้จะช่วยให้คุณเข้าใจลักษณะเฉพาะของแต่ละชนชั้นที่มีอยู่ในสังคมไทย ไม่ว่าจะเป็นบรรดาคุณหญิงคุณนายที่เฉิดฉายอยู่ในวงสังคมชั้นสูง ไปจนถึงชั้นชนกรรมกรที่กระดกกระทิงแดงทัดรูหูด้วยเศษเหรียญ ซึ่งนี้แหละคือวัฒนธรรมแบบไทยๆ ที่ไม่เคยพบได้จากที่ใดมาก่อน

This pioneering insight into Thai pop and streetlife has been totally revised to reflect the dramatic changes in Thailand. Everyday expressions of Thainess that sodelight and puzzle. From floral truck bolts and taxi altars to buffalo cart furniture and drinks in a bags, the same exquisite care, craft and improvisation resounds through home and street. Never colonised, Thai culture retains nuanced ancient meaning in the most mundane things. The days are colour coded, lucky numbers dictate prices, window grilles become guardian angels, tattoos entrance the wearer. Philip scoured each region to show how indigenous wisdom both adapts to the present and customises imports, applying Roman architecture to shophouses, turning the Japanese motor-rickshaw into the tuk-tuk. Colour-saturated illustrations help you navigate various social traits, whether white-faced hi-so matrons or Red Bull swilling workers wearing coins in their ear. This is Thai culture as it has never been shown before.

Very Thai: Everyday Popular Culture by Philip Cornwel-Smith and John Goss
256 pages, fully illustrated in color
Size: 24.38 x 17.27 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

Yoko Ono: Half A Wind Show

download

เมื่อกล่าวถึงโยโกะ โอโนะ หลายคนคงคิดถึงเธอในฐานะคู่ชีวิตของจอห์น เลนนอน นักดนตรีชื่อดังจากวงแห่งตำนานอย่าง เดอะ บีทเทิลส์ และหากใครไม่เคยศึกษาพื้นเพของเธอมาก่อนมักจะคิดว่าเธอมีชื่อเสียงได้จากความโด่งดังของสามี แต่ความจริงแล้วโยโกะ โอโนะเป็นศิลปินที่โด่งดังในวงการศิลปะก่อนจะพบรักกับเลนนอนเสียอีก ใครที่อยากรู้จักโยโกะ โอโนะให้ลึกซึ้งกว่าเดิม Yoko Ono : Half a Wind นับว่าเป็นหนังสือที่จะบอกเล่าถึงตัวตนของเธอได้ โดยหนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์เนื่องในโอกาสครบรอบวันเกิดแปดสิบปีของเธอ เพื่อให้เราได้หวนรำลึกถึงผลงานศิลปะที่เธอสร้างสรรค์ไว้มายาวนานกว่า 60 ปี โยโกะ โอโนะถือเป็นศิลปินหัวก้าวหน้าที่มีแนวคิดและการสร้างผลงานแปลกใหม่ ผลงานศิลปะที่อยู่ในหนังสือเล่มนี้เป็นไม่ว่าจะเป็นสิ่งของ ภาพยนตร์ ภาพถ่ายหรือดนตรีล้วนเป็นผลงานที่จัดแสดงอยู่ในนิทรรศการแสดงผลงานของตัวเองที่มีชื่อเดียวกับหนังสือว่า Half a Wind ซึ่งจัดแสดง ณ London’s Lisson Gallery ในปี 1967 โดยหยิบยกเอาผลงานเด่นๆ จากโปรเจคสำคัญที่สุดมาให้ชมและนำภาพที่โยโกะ โอโนะถ่ายร่วมกับผลงานศิลปะของเธอเองรวมถึงภาพกิจกรรมต่างๆ ที่ทำให้เธอกลายเป็นศิลปินนักสร้างสรรค์ที่แวดวงศิลปะรู้จักเป็นอย่างดี ผลงานสุดพิเศษที่อยู่ในหนังสือเล่มนี้สร้างสรรค์ขึ้นในสมัย ค.ศ. 1960 ถึง ค.ศ. 1970 ซึ่งจะเผยให้เห็นถึงอิทธิพลของโยโกะ โอโนะที่มีต่อการเคลื่อนไหวในวงการศิลปะหัวก้าวหน้าที่เรียกกันว่า ฟลัคซุส ซึ่งประเด็นสำคัญที่สอดแทรกอยู่ในผลงานของเธอแสดงให้เห็นถึงความพยายามที่จะสร้างสันติภาพให้เกิดขึ้นบนโลกใบนี้

On the occasion of Yoko Ono’s 80th birthday, this retrospective volume showcases the enormous diversity and reach of her work of the past 60 years. Yoko Ono is an established avant-garde artist whose work spans installations, object, film, photography, and music. Named after her renowned 1967 exhibition Half a Wind at London’s Lisson Gallery, this volume features Ono’s most important projects. It also includes photographs of Ono surrounded by her art.Paying special tribute to her work of the 1960s and 1970s, this publication reveals Ono’s influence on the avant-garde art movement–from Fluxus to performance–and highlights her timeless efforts on behalf of world peace.

Yoko Ono: Half A Wind Show by Ingrid Pfeiffer and Max Hollein
256 pages, fully illustrated in both color
Size: 24.89 x 29.21 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

New Fashion Photography by Paul Sloman

gxl_517ecc80-e064-4f67-ba2a-7a8c0aa613dbสำหรับคนที่หลงใหลในวงการแฟชั่นหรืออยากหาไอเดียแปลกใหม่ในการถ่ายภาพแฟชั่น  New Fashion Photography คือ หนังสือที่รวบรวมผลงานภาพถ่ายแฟชั่นแนวใหม่ในศตวรรษที่ 21 โดยศิลปินรุ่นใหม่กว่า 30 คน จากทั่วโลก ซึ่งจะเผยให้เห็นถึงมุมมองอันหลากหลายในการถ่ายภาพแฟชั่นที่มีการอ้างอิงถึงวัฒนธรรมต่างๆ เทคนิคการถ่ายภาพด้วยระบบดิจิตอล การปรับแต่งภาพให้สวยงาม และการใช้สื่อสมัยใหม่เข้ามาประยุกต์ใช้ในภาพถ่าย ตลอดจนบทสัมภาษณ์ที่เจาะลึกถึงผลงานไปจนถึงตัวตนร่วมถึงบทวิจารณ์และภาพถ่ายสวยๆ ของศิลปิน อาทิ เช่น Nick Knight ช่างภาพแฟชั่นและสารคดีชาวอังกฤษ  ผู้กำกับมิวสิควิดีโอให้กับ เลดี้กาก้า  Miles Aldridge ช่างภาพแฟชั่นและศิลปินแนวเซอร์เรียลลิสต์(เหนือจริง)  Alice Hawkins ช่างภาพแฟชั่นสาวชาวอังกฤษที่นำเอาสรีระร่างกายของมนุษย์มาใช้ในเชิงเสียดสีสังคมจนกลายเป็นภาพถ่ายแฟชั่นบุคคลที่ฉีกมุมมองความงามที่มีต่อภาพถ่ายแฟชั่นแบบเดิมๆ ให้เปลี่ยนไปได้อย่างคาดไม่ถึง ไม่เพียงเท่านั้นแต่หนังสือเล่มนี้ยังเล่าถึงการทำงานของบรรดาช่างภาพที่นำวิธีการใหม่ๆ มาใช้ในการหลุดออกจากข้อจำกัดในการถ่ายภาพที่เคยมีมาซึ่งเผยให้เห็นศิลปะการถ่ายภาพแฟชั่นที่เร้าใจซึ่งสามารถเกิดขึ้นได้ในความเป็นจริง

This publication profiles more than 30 young artists from around the world who are representing new fashion photography of the 21 st century with cultural referencing, digital imaging, photo manipulation, and the use of new. The richly illustrated book presents the work of artists through exclusive interviews, commentary, and beautiful images. From Nick Knight’s paint-soaked portrait of Lady Gaga to Miles Aldridge’s dark surrealism to Alice Hawkins’s explorations of body image through satire, new fashion portraiture is challenging conventional ideas of beauty by confronting us with the unexpected. Throughout the book, these photographers explore new avenues previously off-limits, opening the art of fashion photography to thrilling possibilities.

New Fashion Photography by Paul Sloman and Tim Blanks
224 pages, fully illustrated in color
Size: 24.38 x 32 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

One Night, Far From Here

16057349ในค่ำคืนมืดสนิทที่ดูราวกับทุกสรรพสิ่งกำลังหลับใหล แต่เวลานั้นกลับมีบางสิ่งกำลังเคลื่อนไหวอย่างช้าๆ บนโลกที่ปกคลุมไปด้วยความมืดเจ้าสัตว์กลางคืนที่อาศัยอยู่ทั้งในป่าอเมซอน ทุ่งหญ้าสะวันนา ทุ่งหญ้าทุนด้า หรือแม้แต่ในป่าหลังบ้านรวมถึงใต้ท้องทะเลลึกค่อยๆ เผยตัวจากที่ซ่อนและออกหากิน One Night, Far From Here เป็นหนังสือภาพเกี่ยวกับสัตว์ที่น่าทึ่ง ด้วยการนำแผ่นใสมาใช้ร่วมกับกระบวนการพิมพ์ภาพประกอบที่ใส่ใจในรายละเอียดและการเลือกใช้ตัวอักษรในการถ่ายทอดเรื่องราวของเหล่าสัตว์ได้อย่างสร้างสรรค์ในทุกหน้า เด็กๆ จะหลงรักสัตว์ที่ซ่อนอยู่ในแต่ละหน้า หนังสือที่เหมือนเกมซ่อนหาเล่มนี้มีภาพประกอบที่สวยงามเผยให้เห็นถึงความสัมพันธ์ของสรรพสัตว์และสิ่งแวดล้อมในธรรมชาติอันเป็นที่อยู่อาศัยของพวกมัน แต่เมื่อพลิกแผ่นใสหลากสีที่แทรกอยู่ในหนังสือแต่ละหน้าสัตว์และธรรมชาติเหล่านั้นก็จะเปลี่ยนไปได้อย่างน่าอัศจรรย์ One Night, Far From Here เป็นหนังสือที่ให้ทั้งความรู้ควบคู่ไปกับความสนุกสนาน ด้วยภาพประกอบที่มีเอกลักษณ์ทำให้ธรรมชาติและสัตว์ที่อยู่ในหนังสือเล่มนี้ดูน่าพิศวงจะช่วยกระตุ้นให้เด็กๆ เกิดจินตนาการและกระตือรือร้นที่จะเรียนรู้สิ่งต่างๆ ที่อยู่รอบตัว

It’s pitch-dark and everything seems asleep, but as dawn approaches, the worlds shrouded in darkness are revealed with all of their multitudes of creatures as we visit the Amazonian rainforest, the savannah, the tundra, the forest at our back door, and the deep blue sea. One Night, Far From Here is amazing animal book. Clear acetate pages with printed illustrations and text create a wonderful “reveal” narrative as the pages are turned. Kids will love to see what’s behind each page. A game of hide and seek in a book with beautifully illustrated natural ecosystems that gradually reveal their inhabitants as its acetate pages are turned. One Night, Far From Here is both educational and fun, with art that highlights the wonder of each of these perfectly conceived natural worlds for eager young minds.

One Night, Far From Here by Julia Wauters
36 pages, fully illustrated in color
Size: 32 x 26.67 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

Monsters and Legends

1909263036.01._SX450_SY635_SCLZZZZZZZ_

ใครๆ ต่างก็เคยได้ยินเรื่องของสัตว์ประหลาดที่อยู่ในนิทานปรัมปราและจากการเล่าปากต่อปากของผู้ใหญ่มาแล้วทั้งนั้น หลายคนเชื่อว่าสัตว์ประหลาดบางตัวที่ได้ฟังมานั้นมีชีวิตอยู่บนโลกจริง แต่หนังสือภาพสำหรับเด็กเล่มนี้จะช่วยอธิบายความจริงและเล่าถึงเรื่องที่แต่งขึ้นเกี่ยวกับสัตว์ประหลาดและตำนานต่างๆ ที่เด็กๆ ชื่นชอบ การที่คนสมัยก่อนเชื่อว่านางเงือก ยูนิคอร์นและไซครอป(ยักษ์ตาเดียว) มีอยู่จริง ไม่ใช่เพราะพวกเขาสติไม่ดีแต่เป็นเพราะการเชื่อในสิ่งที่ตัวเองไม่รู้จักดีเป็นเรื่องง่ายกว่าการตามหาความจริง อะไรจะเกิดขึ้นถ้าเจ้าคราเคนที่กะลาสีเรือต่างสะพรึงกลัวอาจเป็นแค่ปลาหมึกยักษ์ บิ๊กฟุตที่เราเคยได้ยินอาจเป็นเพียงกอริล่าหลงป่า และเป็นไปได้ไหมที่มนุษย์หมาป่าที่เราคุ้นเคยจากในหนังในละครอาจเป็นคนที่มีผมยาวมากๆ เท่านั้น  และหนังสือภาพสำหรับเด็กเรื่อง Monsters and Legends เล่มนี้จะพาเด็กๆ สนุกไปกับการผจญภัยในโลกอันน่ากลัวและลึกลับของสัตว์ประหลาดทั้งหลายไม่ว่าจะเป็นมังกร แวมไพร์ เยติ หรือตัวแกรมลิน โดยในแต่ละเรื่องจะมีภาพประกอบสวยๆ จากฝีมือของ Gabriella Giandelli ที่จะช่วยเติมจินตนาการของเด็กๆอีกด้วย 

This illustrated book goes a long way to explaining the fact and fiction behind our favorite Monsters and Legends. Our ancestors believed in mermaids, unicorns and the Cyclops, not because they were mad but simply because they didn’t know any better. What if the terrible kraken, so feared by sailors, was none other than a giant squid? Imagine if Bigfoot was just a lost gorilla. Could it be that werewolves were only very hairy humans? Monsters and Legends is a delightful journey into a fearsome and unknown world of dragons, vampires, yetis and gremlins, magnificently illustrated by Gabriella Giandelli.

Monsters and Legends by Davide Cali and Gabriella Giandelli
56 pages, fully illustrated in color
Size: 31.75 x 26.67 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

Rise and Fall

70084-610x610-1353324925-primary

น้องๆ คนไหนที่อยากผจญภัยในโลกยุคดึกดำบรรพ์หรืออยากรู้ว่าเมื่อหลายล้านปีก่อนหน้านี้โลกของเราเป็นอย่างไรแล้วล่ะก็ อย่าพลาดกับ Rise and Fall หนังสือภาพแผ่นพับขนาดความยาว 136 เซนติเมตรที่จะพาทุกคนไปรู้จักกับโลกของเราตั้งแต่อดีตจนถึงปัจจุบัน นับตั้งแต่ยุคที่ไดโนเสาร์ครองโลกจนถึงยุคที่สัตว์เลี้ยงลูกด้วยนมและมนุษย์กลายมาเป็นเจ้าของโลกในทุกวันนี้ โดย Micah Lidberg ศิลปินหน้าใหม่ชาวอเมริกันซึ่งทำงานให้กับสื่อชื่อดังๆ อย่าง New York Times, Nylon magazine และสำนักพิมพ์ Orion Books เจ้าของผลงานหนังสือเล่มนี้ได้หยิบเอาลวดลายและสีสันจากกิโนโนญี่ปุ่นมาผสมผสานกับศิลปะแนว New York Deco ในยุค 1930 ที่มีลายเส้นต่างๆ รวมถึงรูปทรงเรขาคณิตมาใช้เพื่อให้เกิดมุมมองทางมิติมาใช้กับฉากและสรรพสัตว์ในหนังสือได้อย่างลงตัวสวยงามทำให้  Rise and Fall เป็นหนังสือภาพรวมทั้งงานศิลปะที่เหมาะทั้งเด็กและวัยรุ่น

A beautiful concertina book folds out into a stunning 136cm panorama detailing the demise of some of the planet’s most dominant and longstanding occupants only to be replaced by another group of breastfeeding placental creatures who would come to reign over the globe millions of years later. Micah’s seamless use of line and adeptness with a capped colour palette recalls the intricate patterns of traditional Japanese kimono designs and the murals of 1930s New York Deco that is a work of art as much as a book.In a book that is really more of a work of art, to be coveted and cherished.This book will provide a beautiful frieze for an arty design enthusiast as well as an excellent gift for a child or young adult. The broad appeal of this title makes it our current bestseller.

Rise and Fall by Micah Lidberg
Accordion fold, fully illustrated in color
Size: 13.8 x 23.5 cm

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

Topsy Turvy World (2)

Topsy Turvy World by Atak

Topsy Turvy World (2)

ทุกสิ่งดูกลับตาลปัตรไปหมด ไหนจะเจ้าหนูหนวดยาวที่วิ่งไล่กวดเจ้าแมวเหมียว ไหนจะเจ้าม้าที่ขี่บนหลังคน แล้วไหนจะรถยนต์ที่แล่นอยู่ในอากาศ แถมเด็กทารกตัวน้อยกลับเป็นฝ่ายป้อนข้าวคุณแม่ นี่มันเกิดอะไรขึ้นนะ…ใช่แล้ว เหตุการณ์ประหลาดที่ทุกอย่างกลับหัวกลับหางสลับหน้าที่กันเป็นเรื่องเล่าจากหนังสือ Topsy Turvy World: surreal kids’ picture book หนังสือภาพสำหรับเด็กที่จะช่วยเสริมสร้างจินตนาการสุดวิเศษแก่เด็กๆ ทุกครั้งที่พลิกหน้าหนังสือ เด็กๆ จะตื่นตากับภาพวาดแนวเหนือจริงในทุกหน้า แม้จะไม่มีตัวหนังสือเล่าเรื่องราวแต่ด้วยภาพวาดเรียบง่ายจะช่วยให้เด็กๆ เข้าใจถึงความมหัศจรรย์ที่เล่าผ่านภาพได้เป็นอย่างดี โดย Atak(นามปากกาของนักวาดภาพประกอบชาวเยอรมันนามว่า Hans-Georg Barber) ผู้วาดภาพประกอบหนังสือเล่มนี้ได้พลิกแพลงสิ่งรอบตัวมานำเสนอให้แปลกไปจากเดิมโดยไม่มีเรื่องน่ากลัวเจือปน ซึ่งถือเป็นอีกหนึ่งหนังสือภาพที่เหมาะสำหรับเด็กเล็กเป็นอย่างยิ่ง…

Everything’s the wrong way round! Mice chase cats, horses ride men, cars fly through the air and babies feed their mothers. What’s happened? Topsy Turvy World is a wordless collection of surreal paintings presented as two-page spreads. Though there’s no story per se, the paintings do progress from the merely whimsical to the outright bizarre. The artist, Atak (a pseudonym for the German illustrator Hans-Georg Barber) manages to make things weirder and weirder without even hinting at horror, which is a great trick and makes this a perfect picture book for small kids.

Topsy Turvy World by Atak
30 pages, fully illustrated in color
Size: 29.6 x 24.4 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

New books on Ai Weiwei / Cai Guoqiang หนังสือใหม่ของศิลปินจีน อายเวยเวย และ ฉ่ายกั๋วเฉียง

Ai and Caiล่าสุดเช่นกันจากศิลปินจีนระดับโลกอย่าง อายเวยเวย และ ฉ่ายกั๋วเฉียง หนังสือ According to What? ของ Ai Weiwei เป็นทั้งสูจิบัตรนิทรรศการและหนังสือรวบรวมตัวอย่างผลงานของเขาตั้งแต่เริ่มต้น มีทั้งภาพถ่ายและงานอื่นๆชิ้นสำคัญ มีภาพถ่ายเก่าๆของเขาตั้งแต่เขาเริ่มเป็นศิลปินที่นิวยอร์ค จนกระทั่งย้ายกลับมาจีนรวมกลุ่มกับเพื่อนๆศิลปินยุคบุกเบิกอย่างเช่น หรงหรง ใน East Village (จีน) ส่วนหนังสือ Ladder to the Sky ของ Cai Guoqiang นอกจากนำเสนอผลงานใหม่ที่เขาแสดงที่ ลอสแองเจลิส แล้ว ตัวศิลปินเองได้รวบรวมงานเก่าของเขา ทั้งงานระเบิดและดินปืนต่างๆ ภาพแรงบันดาลใจและบทความต่างๆ เรียกได้ว่าทั้งสองเล่มนี้เป็นหนังสือที่ควรมีเป็นข้อมูลอ้างอิงงานสองศิลปินสำคัญของจีนนี้

Latest books on Ai Weiwei and Cai Guoqiang – both contain latest and retrospective works, with essaysม interviews and other documentary materials. In According to What? Ai includes photographs of his days on New York and of his friends during the beginning of the Chinese contemporary art movement in the new China’s “East Village”. Cai Guoqiang’s book contains his latest installation in Los Angeles, and the artist’s own survey of past works and inspiration, from classical Chinese paintings to philosophy. Both have never-before-published materials worthy of a look and as reference.

New gallery catalogs / สูจิบัตรนิทรรศการต่างๆจาก Tang Contemparary

Tang Contemporaryล่าสุดจาก Tang Contemporary งานของศิลปินไทยและจีนหลากหลาย ทั้งภาพวาดและประติมากรรม เช่นผลงานของ ตะวัน วัตุยา หริธร อัครพัฒน์ คามิน เลิศชันประเสริฐ เซี่ย จิง ฉีเผิง ต้วนเจียงหวา เป็นต้น สูจิบัตรนิทรรศการต่างๆ จากหลายแกเลอรี่ในเมืองไทยมีจำหน่ายที่ HARDCOVER ครับ

Latest exhibition catalogs from Tang Contemporary, including works by Tawan Wattuya, Haritorn Akarapat, Kamin Lertchaiprasert, Xia Jing 夏静, Chi Peng 迟鹏, Xiang Jing 向京, Duan Jianghua 段江华 etc. Plus other catalogs from other leading galleries in Thailand.

Flowers Haute Couture

Flower Encyclopediaภาพดอกไม้ต่างๆกว่า 200 ภาพ จัดโดยนักจัดดอกไม้ มาโกโตะ อะซุม่า 東信 และถ่ายภาพโดยนักจัดดอกไม้ระดับ “haute-couture” ชุนสุเกะ ชิอิโนกิ 椎木俊介 ผู้ก่อตั้ง Jardin des Fleurs ร้านจัดดอกไม้ที่มีชื่อเสียงในกรุงโตเกียว หนังสือเล่มนี้ไม้เป็นเพียงภาพสวย แต่มีดัชนีดอกไม้กว่า 2,000 พันธุ์เป็นข้อมูลประกอบ เรียกได้ว่าเป็นสารานุกรมดอกไม้ผ่านภาพและการจัดโดยสองมือระดับโลก

Amazing flower book by Japan’s most renowned florists Makoto Azuma 東信 and Shunsuke Shiinoki 椎木俊介. The book contains an illustrated index of more than 2,000 species used in the book. It is a reference book on flowers through amazing flower arrangement and photography.

Magnum Revolution!

Magnum Revolution

หนังสือรวบรวมผลงานภาพเหตุการณ์ปฎิวัติในช่วง 65 ปีที่ผ่านมา ภาพต่างๆทั้งสีและขาวดำตั้งแต่ประเทศจีนจนถึงยุโรปและตะวันออกกลาง เป็นของช่างภาพ Magnum หลายคนที่มีชื่อเสียง บทนำเขียนโดยนักข่าวของนิตยสาร New Yorker
Photographs of decades of the world’s revolution selected from 65 years of archive at Magnum agency. Intro by the New Yorker’s Jon Lee Anderson.

New Arrivals! From Corbusier’s “Architect of Books” to Ai Wei Wei’s “According to What?”

Corbusierมีหนังสือใหม่น่าสนใจเข้ามาใหม่…หนังสือดีไซน์ร้านอาหาร แต่งบ้าน ศิลปะและกราฟฟิคชุดใหม่ ชมได้ที่ร้าน HARDCOVER เลยครับ!

New Arrivals Jan 2013Be first to see our new arrivals! Great books on restaurant design, architecture, art, and other cool graphics and illustrations! Now at HARDCOVER, BACC, 3rd Floor.