Kawaii!: Japan’s Culture of Cute

Art & Design, Fashion, photography, Prestel

download (1)

คาวาอิ คำที่มีความหมายว่า น่ารัก คำนี้ เป็นคำที่คุณจะได้ยินทุกหนทุกแห่งในญี่ปุ่นซึ่งเป็นประเทศที่ทุกสิ่งมีแต่ความน่ารัก ทั้งอาหาร เครื่องบิน แฟชั่น โรงแรม แม้แต่ศาลาพักผู้โดยสารรถประจำทางล้วนแต่ดูน่ารักไปหมด แต่ทำไมคนญี่ปุ่นถึงหลงใหลในความน่ารักมากนักนะ แล้วความน่ารักแบบญี่ปุ่นนี้มีที่มาจากไหนกันล่ะ หากอยากรู้คำตอบ Kawaii Japan’s Culture of cute เล่มนี้จะพาคุณไปพบกับความคาวาอิที่มีอยู่ในทุกวงการในญี่ปุ่น ไม่ว่าจะเป็นงานด้านออกแบบ ในแวดวงอาหาร วงการแฟชั่น งานศิลปะไปจนถึงงานเย็บปักถักร้อย มาสำรวจความคาวาอิที่มีอยู่ในทุกรูปแบบรวมถึงเปิดปูมเส้นทางของคนดังที่อาศัยสไตล์คาวาอิผลักดันจนมีชื่อเสียง ซึ่งเปลี่ยนเด็กนักเรียนหญิงธรรมดาคนหนึ่งให้กลายมาเป็นผู้นำแฟชั่นได้ รวมถึงอธิบายให้เห็นว่าแนวคิดและความสร้างสรรค์แบบคนญี่ปุ่นนั้นมีอิทธิพลต่อคนทั่วโลกได้อย่างไรอีกด้วย วัฒนธรรมความน่ารักแบบญี่ปุ่นนี้มีให้เห็นได้หลากหลายรูปแบบ หนังสือเล่มนี้จะนำผู้อ่านเดินทางไปสัมผัสกับความอัศจรรย์และชื่นชมความน่ารักที่มีอยู่ในข้าวของเครื่องใช้ต่างๆ รวมทั้งพาไปรู้จักกับต้นกำเนิดของปรากฏการณ์คาวาอิที่มีให้เห็นกันมาตั้งแต่ยุคไทโชของญี่ปุ่นก่อนจะมาปรากฏให้เห็นเด่นชัดในช่วง 1970 โดยวัฒนธรรมนี้เกิดจากในกลุ่มนักเรียนหญิงที่นิยมเขียนตัวอักษรญี่ปุ่นให้ดูอ้วนกลมน่ารัก โดยลงท้ายการเขียนของตัวเองด้วยการเติมรูปดาวและรูปหัวใจดวงเล็กๆ ลงไปเพื่อให้ดูน่ารัก จากการเขียนหนังสือด้วยลายมือลักษณะนี้เองถูกต่อยอดจนกลายมาเป็นหนังสือการ์ตูนช่องแบบญี่ปุ่น ตามมาด้วยการถือกำเนิดของตัวการ์ตูนลูกแมวสีขาวสุดน่ารัก อย่าง Hello Kitty จนมาถึงการมีฮารูจุกุเป็นแหล่งซื้อขายและศูนย์รวมของวัยรุ่นกล้าแสดงออก ซึ่งทุกสิ่งเหล่านี้แสดงให้เห็นว่าความคาวาอิที่หลายคนชื่นชมนี้มีผลต่อมุมมองการใช้ชีวิตของคนญี่ปุ่นในปัจจุบัน ด้วยภาพถ่ายสีสันสดใสหลายร้อยภาพที่อัดแน่นอยู่ในหนังสือเล่มนี้จะทำให้คุณเห็นภาพของความน่ารักที่มีอยู่ทุกหนทุกแห่งในประเทศญี่ปุ่น ไม่ว่าจะตามท้องถนนหรือที่บ้าน ในกล่องอาหารกลางวันกระทั่งถึงการตกแต่งภายนอกและภายในเครื่องบิน แม้แต่การแต่งกาย สไตล์คาวาอินั้นยังมีให้เห็นทั้งวงการแฟชั่นชั้นสูงไปจนถึงแฟชั่นแนวสตรีท ลามไปจนถึงในงานฝีมือ หรือแม้แต่พิพิธภัณฑ์ ไม่ว่าที่ไหนความน่ารักฉบับญี่ปุ่นก็มีให้เห็นได้ไม่มีวันหมด

Kawaii Roughly meaning cute it’s a word you’ll hear everywhere in japan where anything can be cute,from food to aeroplanes, fashion, hotels and even bus shelters. But why do the Japanese love adorable things so much? Are There did this uniquely japanese sense of style come from? Kawaii Japan’s Culture of cute will take you on visual journey into cute design, food, fashion, art and crafts, exploring kawaii in all its forms. From the biggest names in the history of kawaii their way of life, from schoolgirls to fashionistas, it shows how this japanese invention has take over the world. Showcasing Japan’s astonishingly varied culture of cute, this volume takes the reader on a dazzling and adorable visual journey through all things kawaii. Although some trace the phenomenon of kawaii as far back as Japan’s Taisho era, it emerged most visibly in the 1970s when schoolgirls began writing in big, bubbly letters complete with tiny hearts and stars. From cute handwriting came manga, Hello Kitty, and Harajuku, and the kawaii aesthetic now affects every aspect of Japanese life. Best of all, it includes hundreds of colorful photographs that capture kawaii’s ubiquity: on the streets and inside homes, on lunchboxes and airplanes, in haute couture and street fashion, in cafes and museums.

Kawaii!: Japan’s Culture of Cute by Manami Okazaki and Geoff Johnson
224 pages, fully illustrated in color
Size: 19.8 x 24.13 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

Lichtenstein Posters Paperback

Art & Design, Prestel

$(KGrHqF,!h8FDEVHGy5CBQ0U(1)h,g~~_32

Lichtenstein Posters เล่มนี้ได้รวบรวมผลงานภาพสีที่พิมพ์ซ้ำจากภาพต้นฉบับของ Roy Lichtenstein ศิลปินแนวป็อบอาร์ตชาวอเมริกันคนดังที่สร้างสรรค์ออกมาในช่วง ค.ศ. 1960 ถึง 1997 กว่า 68 ภาพ ผลงานของ Roy Lichtenstein มีเอกลักษณ์โดดเด่นด้วยลายเส้นที่คมชัดเหมือนการ์ตูนและสไตล์การใช้ลายจุดแบบ Benday Dots และผลงานภาพของเครื่องบินรบลำหนึ่งที่กำลังยิงจรวดใส่เครื่องบินของฝ่ายศัตรูพร้อมกับระเบิดสีเหลืองแดงสด เติมตัวอักษรภาษาอังกฤษว่า WHAM แทนเสียงระเบิด รวมถึงผลงานภาพที่มีการหยิบยืนต้นฉบับการ์ตูนของนักวาดการ์ตูนดังๆ หลายคนมาล้อเลียนในสไตล์ของตัวเอง โดยการเปลี่ยนโทนสีให้สดใสและปรับองค์ประกอบของภาพให้แปลกไปจากเดิมได้อย่างน่าสนใจ ซึ่งตอกย้ำให้ผู้ซื้อรู้สึกว่า ผลงานโปสเตอร์สไตล์ Lichtenstein สามารถหยิบมาใช้ได้ง่ายแทบทุกโอกาส ทำให้เขาก้าวขึ้นมาเป็นหนึ่งในศิลปินป็อบอาร์ตชั้นแนวหน้าของอเมริกา ผลงานที่ปรากฏในหนังสือเล่มนี้เผยให้เห็นถึงผลงานในช่วงที่เขาก้าวมาเป็นศิลปินหน้าใหม่ในวงการ โดยคัดเอาเฉพาะผลงานเด่นๆ ของ Lichtenstein ที่จัดแสดงอยู่ในนิทรรศการศิลปะครั้งแรกของเขา ณ Leo Castelli Gallery ในปี ค.ศ. 1962 ซึ่ง Claus von Olden เก็บสะสมไว้มาพิมพ์ซ้ำ และยังมีผลงานอื่นๆ ที่น่าสนใจในช่วงหลายปีต่อมา ไม่ว่าจะเป็นภาพโปสเตอร์หรือใบปลิวทั้งหลายที่ผลิตออกมาล้วนแสดงให้เห็นถึงสไตล์ของ Lichtenstein อย่างชัดเจน ผลงานเหล่านี้สะท้อนให้เห็นว่า Lichtenstein คือ ศิลปินที่เต็มไปด้วยจินตนาการ และมีพรสวรรค์ในการนำทัศนคติและสไตล์ของตนเองมาประยุกต์ใช้ในการผลิตผลงานเพื่อประชาสัมพันธ์งานดนตรี เทศการภาพยนตร์ คณะละครเวที พิพิธภัณฑ์ ร้านอาหารไปจนถึงสื่อสาธารณะต่างๆ ที่ผู้คนรู้จักเป็นอย่างดีเหล่านี้ล้วนจัดแสดงอยู่ในนิทรรศการศิลปะของเขาทั้งสิ้น หนังสือที่เขียนโดย Jürgen Döring เล่มนี้จะช่วยอธิบายให้คุณเห็นถึงพัฒนาการทางศิลปะของ Lichtenstein ซึ่งทำให้เขากลายเป็นศิลปินที่มีนำศิลปะระดับล่างและศิลปะชั้นสูงมารวมกัน นอกจากผลงานและเนื้อหาที่น่าสนใจแล้วหนังสือเล่มนี้ยังเล่าถึงประวัติความเป็นมาของผลงานแต่ละชิ้นอีกด้วย

Now available in a paperback edition, this collection of 68 full-color reproductions focuses solely on Roy Lichtenstein’s masterful Pop posters, dating from 1960 to 1997. Roy Lichtenstein’s art is most recognizable for its trademark benday dots and two-dimensional planes, cartoonlike qualities that placed him at the forefront of the American Pop art scene. With its emphasis on consumer culture, Lichtenstein’s style lent itself easily to the poster genre. This volume opens with his earliest poster, designed for his first exhibition at Leo Castelli Gallery in 1962. An additional section features reproductions from the Claus von Olden collection and includes posters and flyers that were produced all over the world using Lichtenstein’s iconic motifs. The works reflect Lichtenstein’s prolific imagination and ability to adapt his vision to the promotion of music and film festivals, theatrical performances, museums, restaurants, and public service messages as well as his own exhibitions. An essay by Jürgen Döring expounds upon Lichtenstein’s development as an artist who blurred the boundaries between lowbrow and highbrow art. The book also includes an illustrated biography of the artist.

Lichtenstein Posters Paperback by Jürgen Döring
152 pages, fully illustrated in color
Size: 25.9 x 37.59 cm
Paperback

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

Lovers in Art

Art & Design, Prestel

9783791348186_p0_v1_s260x420

ความรักนั้นเป็นประเด็นที่จิตกรมักหยิบยกมาใช้เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ผลงานซึ่งเราพบเห็นได้ในประวัติศาสตร์ศิลปะตั้งแต่อดีตจวบจนปัจจุบัน นับตั้งแต่ผู้คนเริ่มตกหลุมรักในการจุมพิตอันซ่อนเร้น ความหลงใหลที่มีต่อค่ำคืนแสนเร่าร้อน และ การใช้ชีวิตเคียงข้างคนรักท่ามกลางสภาวะความกดดันอันเกิดจากความใกล้ชิดสนิทสนาม ความปรารถนาและระยะห่างที่เกิดขึ้นในระหว่างการสานความสัมพันธ์ และการวาดภาพเป็นการแสดงออกทางศิลปะมานานกว่า 5 ศตวรรษ ด้วยรังสรรค์ผลงานศิลปะที่นุ่มนวลอ่อนหวานร่วมถึงการออกแบบงานฉลองที่มาจากความรักได้อย่างงดงามน่าประทับใจชวนให้คู่รักวัยหนุ่มสาวและคู่รักสูงวัยรำลึกถึงความเสน่หาที่มีต่อกัน หากอยากรู้ว่ามีกี่หนทางในการวาดรูปจุมพิตให้ตรึงใจแล้วล่ะก็ หาคำตอบได้จากผลงานศิลปะของศิลปินชื่อก้องโลก อย่าง Pablo Picasso จิตรกรชื่อดังชาวสเปนที่โด่งดังจากศิลปะแนว Cubism หรือจะเป็น Henri Marie Raymond de Toulouse Lautrec Monfa จิตรกร ช่างพิมพ์ ช่างเขียนแบบชาวฝรั่งเศสคนสำคัญช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 19 Gustav Klimt จิตรกรชาวออสเตรียและมัณฑนากรหัวก้าวหน้าแห่งออสเตรียในช่วงปลายคริสต์ศตวรรษที่ 19 และ Jean Honoré Fragonard จิตรกรสมัยบาโรกชาวฝรั่งเศสที่โด่งดังในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 18 ขณะที่ศิลปินจำนวนไม่น้อยได้นำตำนานความรักอันยิ่งใหญ่มาเป็นแรงบันดาลใจในการถ่ายทอดเป็นผลงานศิลปะชิ้นเยี่ยม ทั้ง Sandro Botticelli จิตรกรชาวอิตาลีฝีมือดีในยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้นของอิตาลี Antonio da Correggio จิตรกรชาวอิตาลียุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่โด่งดังในช่วงคริสต์ศตวรรษที่ 16 ทิเชียน จิตรกรจากยุคยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาคนสำคัญของคนหนึ่งของอิตาลี และ Antonio Canova ช่างปั้นชาวอิตาลีคนดังในคริสต์ศตวรรษที่ 18 แล้วพบกับความรักของคู่รักในรูปแบบปกติและคู่รักที่แปลกไม่เหมือนใครซึ่งถ่ายทอดอยู่ในผลงานของ Frida Kahlo จิตรกรหญิงชาวเม็กซิโกแนวผสมผสานทั้งแบบเหมือนจริง สัญลักษณ์นิยม และเหนือจริง Jan van Eyck จิตรกรชาวเนเธอราคนสำคัญของยุโรปในคริสต์วรรษที่ 15 Peter Paul Rubens จิตรกรสมัยบาโรก ชื่อดังแห่งคริสต์ศตวรรษที่ 17 Rembrandt จิตรกรและช่างพิมพ์ในประวัติศาสตร์ศิลปะยุโรปและเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงโด่งดังมากที่สุดคนหนึ่งของโลก Lucian Freud จิตรกรชื่อดังแห่งเกาะอังกฤษ และ Dante Gabriel Rossetti จิตรกรรมชื่อดังชาวอังกฤษในคริสต์ศตวรรษที่ 19 ซึ่งงานศิลปะที่กล่าวถึงในข้างต้นเป็นเพียงงานศิลปะบางส่วนที่อยู่ในหนังสือเล่มนี้ นอกจากนั้นภายในหนังสือยังใช้กระบวนการพิมพ์ที่ให้สีสันสดจริงและสอดแทรกด้วยบทประพันธ์ที่ได้แรงบันดาลจากความรัก หนังสือ Loves In Art เล่มนี้ แสดงให้เห็นถึงพัฒนาการของความรักนับจากพบกันวันแรกจนถึงวันวิวาห์ และหนังสือที่สวยงามชุดนี้จะพาคุณไปพบกับความหลากหลายของศิลปวัฒนธรรมที่มีอยู่ในแต่ละศตวรรษ ร่วมเรื่องเรื่องราวที่เหล่าศิลปินเล่าถึงความหลากหลายทางอารมณ์ที่เป็นแรงดลใจให้การรังสรรค์ผลงานศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นอารมณ์ซาบซึ้ง อารมณ์เศร้า แนวคิดในเชิงสัจธรรม ความต้องการเสียดสีสังคม เรื่องของตัณหาราคะและความตลกขบขัน สำหรับผู้ที่หลงใหลในงานศิลปะและผู้ที่อยู่ในห้วงรัก หนังสือนี้จะเผยให้เห็นมุมมองความรักที่ไม่มีวันสิ้นสุด

Love, as a theme, has been everpresent throughour the history of art. From those who have just fallen in love to covert kisses,passionate night,and lifelong partnership in the field of tension between intimacy,desire,and distance. Drawing on five centuries of artistic expression, this lushly illustrated and beautifully designed celebration of romance is the perfect keepsake for lovers young and old. How many ways can you paint a kiss? Ask Picasso, Toulouse-Lautrec, Klimt, and Fragonard. Rediscover mythology’s great love stories through the works of Botticelli, Correggio, Titian, and Canova. Meet ordinary and extraordinary couples in paintings by Kahlo, Van Eyck, Rubens, Rembrandt, Freud, and Rossetti. These are just some of the bounty of artists collected in this glorious book, featuring brilliantly colored reproductions and love-inspired writings. Organized to show the progression of love from first meeting to marriage, this exquisite volume travels the centuries through various artistic traditions. The stories these artists tell are as varied as the works themselves: sentimental, tragic, intellectual, ironic, sensual, and comic. For lovers of art, or just lovers, this book gloriously illustrates the endless facets of love.

Lovers in Art by Bettina Schümann
128 pages, fully illustrated in color
Size: 22.09 x 27.94 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

Manga Dreams

Art & Design

41NTPYjqNvL._SY344_BO1,204,203,200_

หนังสือการ์ตูนญี่ปุ่นหรือที่เรารู้จักในชื่อภาษาญี่ปุ่นว่า มังงะ ถือว่าเป็นหนังสือที่ครองใจทั้งเด็กและผู้ใหญ่จากทั่วโลก จึงไม่แปลกหากจะมีศิลปินนำมังงะมาใช้เป็นแรงบันดาลใจในการสร้างผลงาน เช่นเดียวกับที่โจนาธาน แอนเดอสัน และ เอ็ดวิน โลว์ เลือกมังงะมาเป็นแนวคิดหลักในหนังสือภาพถ่ายเล่มใหม่ที่มีชื่อว่า Manga Dreams โจนาธาน แอนเดอสัน และ เอ็ดวิน โลว์ สองช่างภาพฝีมือดีจับมือร่วมกันสร้างกลุ่มทำงานของตนเองภายใต้ชื่อ Anderson & Low ซึ่งก่อตั้งขึ้นครั้งแรกในปี 1990 ผลงานที่ถือได้ว่าเป็นที่รู้จักมากที่สุดของพวกเขา ได้แก่ หนังสือรวมภาพถ่ายชุด Athlete/Warrior และ Champions Circus หนังสือทั้งสองเล่มเป็นการถ่ายภาพบุคคลที่มีแนวคิดอยู่บนพื้นฐานความจริงและมีความเป็นธรรมชาติ แต่สำหรับหนังสือภาพถ่ายชุด Manga Dreams เล่มนี้กลับต่างจากผลงานภาพถ่ายอื่นๆ ที่พวกเขาเคยถ่ายมาก่อนหน้านี้โดยสิ้นเชิง เนื่องจากภาพถ่ายทั้งหมดในหนังสือเล่มนี้เน้นไปที่การถ่ายทำในสตูดิโอคุณภาพสูง ซึ่งแนวคิดหลักในการสร้างสรรค์ผลงานชุดนี้อ้างอิงมาจากภาพลักษณ์ของตัวละครในหนังสือการ์ตูนญี่ปุ่น ความพิเศษสุดของภาพถ่ายเหล่านี้คือการจับประเด็นที่น่าติดตามทั้งความสวยงามและวัฒนธรรมที่สอดแทรกอยู่ในการ์ตูนญี่ปุ่นมาผสมผสานกับมุมมองของช่างภาพ ทำให้ภาพแต่ละภาพต้องผ่านกระบวนการคิดและปฏิบัติหลายขั้นตอน ซึ่งประกอบไปด้วยกระบวนการตีความ การแปลความหมาย การแลกเปลี่ยนทัศนคติ การจำลองลักษณะตัวละครมาอยู่ในร่างคน ไปจนถึงการเข้าใจความสัมพันธ์ระหว่างภาพและการ์ตูน โดยผลงานทั้งหมดในหนังสือเล่มนี้ทำให้เราได้เห็นว่า Anderson & Low ได้เชื่อมโยงการดำเนินชีวิตของคนวัยหนุ่มสาวและการใช้งานโลกออนไลน์ภายใต้วัฒนธรรมไซเบอร์ไว้ด้วยกันจนกลายเป็นผลศิลปะร่วมสมัยที่มีเทคนิคและมีมุมมองที่ช่วยให้เข้าใจในวัฒนธรรมของการ์ตูนญี่ปุ่นได้กระจ่างมากขึ้น นอกจากนี้ Anderson & Low ยังได้นำเทคโนโลยีระบบดิจิตอลมาใช้ในการสร้างและเก็บความเรียบร้อยของงานผ่านกระบวนการตกแต่งภาพมากมายเพื่อให้ผลงานภาพถ่ายสุดพิเศษเหล่านี้ดูมีชีวิตชีวา ทำให้โลกของการ์ตูนได้ก้าวออกมาสู่โลกแห่งความเป็นจริง

Jonathan Anderson and Edwin Low have collaborated as the critically-acclaimed team Anderson & Low since 1990. Best known for their series Athlete/Warrior, Champions and Circus; Manga Dreams marks a departure from these previously pristine portraits and focuses on highly disciplined studio based images that capture the imagination of manga. An exclusive body of work, Manga Dreams is collaboration between the subjects dedicated followers of the manga aesthetic and culture – and photographers, in which numerous layers of interpretations, translations, exchanges, reproductions and visual executions are involved. Throughout the series, Anderson & Low connect street youth and visual cyber culture with contemporary art in a technically and visually discerning interpretation of manga culture. Anderson & Low embrace both digital technology and postproduction to enable the addition of montage layers to this visually exuberant body of work, creating a world that makes a departure from reality.

Manga Dreams Paperback by Anderson & Low
124 pages, fully illustrated in color
Size: 24.89 x 33.27 cm
Paperback

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

Sacred & Secular: The Piccus Collection Of Tibetan Rugs

Art & Design, Serindia

617vDBzVQ3L._SY344_BO1,204,203,200_

พรมถือเป็นวัตถุและผลงานศิลปะที่ทอขึ้นเพื่อใช้งานในทิเบตมานานหลายศตวรรษ หากในทุกวันนี้พรมทิเบตกลับไม่เป็นที่สนใจของนักสะสมและนักวิชาการนักนั้น ก็เนื่องมาจากพรมทิเบตที่เห็นทั่วไปในทิเบตมีสีสดจากการย้อมด้วยสารเคมี อีกทั้งการปรับรูปแบบให้มีความทันสมัยเพื่อง่ายต่อการผลิตในเชิงการค้าทำให้คุณค่าทางศิลปะของพรมทิเบตที่มีมาแต่โบราณถูกลดความสำคัญลง โดยเหตุการณ์ที่ทำให้พรมทิเบตในปัจจุบันต่างจากพรมทิเบตในอดีตนั้นเกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 1980 เมื่อทางการจีนอนุญาตให้มีการท่องเที่ยวในทิเบตเป็นเหตุให้นักท่องเที่ยวต่างชาติค่อยๆ หลั่งไหลเข้ามาจนทำให้การย้อมพรมด้วยวิธีธรรมชาติหายไปจากทิเบตตะวันตก หนังสือ Sacred & Secular: The Piccus Collection Of Tibetan Rugs ที่มีชื่อไทยว่า “ศักดิ์สิทธิ์และสามัญ:คอกเล็กชั่นพรมทิเบตของพิคคัส” เป็นหนังสือที่นำพรมโบราณในศตวรรษที่ 1980 ถึง 1990 หรือที่เรียกกันว่าเป็นยุคช่องเวลาแห่งโอกาสซึ่งโรเบิร์ต พิคคัส นักธุรกิจ ผู้คลั่งไคล้ในศิลปะตะวันออกผู้เขียนหนังสือเล่มนี้ ได้สะสมไว้เมื่อครั้งที่ดินแดนแห่งนี้ยังไม่เป็นที่รู้จักมาให้ผู้อ่านได้ชม พรมโบราณเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงคุณค่าของศิลปะที่แท้จริงและยังเผยให้เห็นถึงผลงานสร้างสรรค์ทางวัฒนธรรมชิ้นเยี่ยมจากฝีมือของบรรดาช่างทอพรมชาวทิเบตธรรมๆ ที่ไม่มีใครรู้จัก หนังสือเล่มนี้เล่าเรื่องราวของพรมโบราณที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวรวมถึงผลการศึกษาถึงวิวัฒนาการของพรมทิเบต ไม่เพียงเท่านั้นแต่หนังสือเล่มนี้ยังมีภาพของพรมโบราณสวยๆ ที่แบ่งเนื้อหาตามลวดลายของพรม อาทิ พรมลายเสือกและเสือดาว พรมลายมังกร พรมลายตันตระ พรมลายเรขาคณิต พรมลายเหรียญตรา พรมลายกลับหน้ากลับหลัง และลายแบบชนเผ่าเร่ร่อน นอกจากนี้หนังสือเล่มนี้ยังให้ข้อมูลเกี่ยวกับเทคนิคในการทอผ้าและอภิธานศัพท์ประกอบรูปภาพที่เป็นประโยชน์ต่อนักสะสมและนักออกแบบ หนังสือสารคดีเล่มนี้จะพาผู้อ่านไปศึกษาประวัติศาสตร์ทิเบตในช่วงเวลาที่ทิเบตเป็นดินแดนที่แทบไม่มีใครรู้จักรวมถึงเข้าใจในวัฒนธรรมที่ได้รับการยอมรับว่ามีความสำคัญต่อนักสะสมและหอสมุดแห่งการออกแบบ

Rugs are have been woven and used in Tibet for centuries, but until recent years, have been ignored by collectors and scholars alike because available examples were generally brightly colored, chemically dyed, clearly modern commercial production of little aesthetic appeal. This situation changed in the mid-1980s when the Chinese authorities began to allow tourism and foreign visitors discovered early, naturally dyed examples that had not been seen in the West. Sacred & Secular: The Piccus Collection Of Tibetan Rugs was formed during the exciting window of opportunity that existed during the 80s and 90s to collect in this previously little-known area. The Collection demonstrates the genuine aesthetic sense and cultural achievements of the unknown Tibetan weavers who produced these masterpieces. The book tells the story of the rugs’ collection, the individuals involved and the evolution of scholarship in this field. Beautifully illustrated, the book is divided into design categories, including Tigers and Leopards, Dragons, Tantric, Geometrics, Medallions, Warp Face Backs, and Nomadic, among others. It also includes technical information and a visual glossary that will be useful for collectors and designers alike. The book documents a previously little-known aspect of Tibetan history and culture that deserves to be recognized and is an essential addition to any collectors and design libraries.

Sacred & Secular: The Piccus Collection Of Tibetan Rugs by Robert P. Piccus
294 pages, fully illustrated in color
Size: 30.73 x 21.08 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

The Artful Recluse: Painting, Poetry, and Politics in 17th-Century China

Art & Design, Prestel

51z1WsBRwNL._SY344_BO1,204,203,200_

สำหรับคนที่หลงใหลในภาพวาดและการเขียนตัวอักษรจีนด้วยน้ำหมึกในประวัติศาสตร์จีน หนังสือเล่มนี้เรียกได้ว่าเป็นคัมภีร์ที่จะเผยทุกสิ่งให้คุณได้รู้ สำหรับ The Artful Recluse: Painting, Poetry, and Politics in 17th-Century China ถือเป็นหนังสือเล่มแรกที่มีการค้นคว้าศึกษาเรื่องราวของภาพวาดแห่งความสันโดษและศิลปะการเขียนตัวอักษรจีนด้วยหมึกภายใต้บริบททางการเมืองและสังคมจีนที่เปลี่ยนแปลงในช่วงศตวรรษที่ 17 ความสันโดษนั้นเป็นการแสดงออกที่บ่งบอกถึงการหลุดพ้นจากทางโลกหรือสิ่งที่ส่งผลกระทบต่อความรู้สึกรวมถึงการทำจิตใจให้บริสุทธิ์ สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นแนวคิดอันลึกซึ้งที่ผูกพันกับอารยธรรมจีนโบราณมาช้านาน แนวคิดสันโดษนั้นเป็นที่แพร่หลายอย่างมากในช่วงท้ายของยุคราชวงศ์หมิงและต้นยุคราชวงศ์ชิงที่ ณ เวลานั้นเรียกได้ว่าเป็นยุคทองของศิลปะและยังมีเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ที่น่าสนใจเป็นอย่างยิ่ง บรรดาม้วนภาพวาดอันงดงามที่จัดแสดงในนิทรรศการที่มีการแบ่งประเภทผลงานไปตามลักษณะของพื้นผิวที่ใช้ในการวาดและเรื่องราวของภาพนั้นทำให้นักอ่านจมลึกไปสู่โลกของภาพวาดทางคติธรรมในยุคศตวรรษที่ 17 ของจีน ม้วนภาพวาดเกือบ 60 ม้วนที่จัดแสดงโดยการแขวนในแนวตั้งและกางออกในแนวยาวรวมถึงชุดภาพวาดและภาพวาดบนพัดล้วนเป็นผลงานที่ไม่เคยถูกนำมาตีพิมพ์ที่ไหนมาก่อนซึ่งภาพเหล่านี้ได้สะท้อนให้เห็นถึงการแสดงออกทางความคิดตลอดจนอุดมคติของนักปราชญ์และบัณฑิตชาวจีนในสมัยโบราณที่ใช้การวาดภาพและการเขียนตัวอักษรจีนพรรณนาความงามของทิวทัศน์ ตลอดจนร่างกายของมนุษย์ ฝูงนก ดอกไม้ ฝูงปลา ไปจนถึงแมลง นอกจากนั้นภายในหนังสือเล่มนี้ยังประกอบไปด้วยบทความที่อ้างอิงข้อเท็จจริงในประเด็นเรื่องความสันโดษได้อย่างเฉียบคมเพื่อเป็นการยกย่องบรรดาผลงานที่ต้องใช้ทักษะพิเศษในการสร้างสรรค์รวมทั้งยังเจาะลึกถึงสถานที่ที่เหล่าศิลปินใช้ในการร่วมกลุ่มติดต่อกันท่ามกลางวิกฤตการณ์ทางการเมืองที่เกิดขึ้นในประเทศจีน ณ ขณะนั้น

The first publication to explore in depth the theme of reclusion in painting and calligraphy within the context of political and social changes in 17th-century China. Reclusion the act of disengaging from worldly affairs for spiritual and moral cleansing was a concept deeply associated with ancient Chinese civilization. The theme of reclusion was especially prevalent during the late Ming and early Qing dynasties, a period of unrivaled artistic achievement and historical drama. This beautifully illustrated exhibition catalog invites readers deep into the world of scholar-painters in 17th-century China. Nearly 60 hanging and hand scrolls, albums, and fans many never seen before in print reveal how the educated elite expressed their thoughts and ideals through depictions of the landscape, human figures, birds, flowers, fish, and insects. Accompanied by penetrating essays on the subject, these works celebrate the extraordinary skill with which the period’s artists communicated their place in a century of crisis.

The Artful Recluse: Painting, Poetry, and Politics in 17th-Century China
by Peter C. Sturman, Susan S. Tai, Timothy Brook, Jonathan Chaves and Jonathan Hay
320 pages, fully Illustrated in Black and White
Size: 30.98 x 29.71 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.

The Caporali Missal: A Masterpiece of Renaissance Illumination

Art & Design, Prestel

51HTB5whlpL._SX258_BO1,204,203,200_

ยุคเรเนซองส์ถือเป็นช่วงเวลาที่มีความสำคัญกับวงการศิลปะเป็นอย่างมากรวมทั้งมีหนังสือที่ศึกษาถึงผลงานในยุคสมัยนั้นค่อนข้างมาก และสำหรับ The Caporali Missal: A Masterpiece of Renaissance Illumination เองก็เป็นหนังสืออีกเล่มที่ว่าด้วยการศึกษาผลงานภาพวาดในยุคเรเนซองส์ โดยครั้งนี้ทางผู้เขียนได้รวบรวมภาพวาดต้นฉบับที่ถูกค้นพบขึ้นมาใหม่และแทบไม่เป็นที่รู้จักที่สร้างสรรค์ขึ้นในยุคเรเนซองส์หรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ภายในเล่มเต็มไปด้วยเนื้อหาที่เจาะลึกและให้ความสำคัญกับการสำรวจภาพวาดในแคว้นอุมเบรีย ซึ่งภาพเหล่านี้ถือเป็นภารกิจที่คณะฟรันซิสกัน(กลุ่มคณะนักบวชคาทอลิกซึ่งมีนักบุญฟรังซิสแห่งอัสซีซีเป็นผู้ก่อตั้ง)มอบหมายให้กับจิตรกรนามว่า Bartolomeo(บาโทโลเมโอ) และ Giacepo Caporali(เกียเคโป คาโปรารี่) ได้วาดขึ้น โดยนิทรรศการภาพเหล่านี้เคยขึ้นรายการจัดแสดงมาแล้วแต่ในปัจจุบันภาพต้นฉบับชิ้นสำคัญเหล่านี้ได้นำไปเก็บรักษาไว้ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะคลีฟแลนด์ ประเทศสหรัฐอเมริกา ด้วยกระบวนการพิมพ์ภาพที่ถอดแบบจากต้นฉบับทำให้ภาพวาดที่ปรากฏอยู่ในหนังสือแต่ละหน้ากลับมามีชีวิตชีวาอีกครั้ง

A little-known and rediscovered illuminated manuscript from the Renaissance is the focal point of this enthralling exploration of Umbrian painting, the role of the Franciscan order, and the artists Bartolomeo and Giacepo Caporali. This exhibition catalog celebrates this important manuscript, recently acquired by the Cleveland Museum of Art, with exquisite reproductions that bring the illuminated pages to life.

The Caporali Missal: A Masterpiece of Renaissance Illumination by Stephen N. Fliegel,
Dilys Blum, Silvia Braconi, Virginia Brilliant and Jonathan Canning
132 pages, fully illustrated in color
Size: 23.36 x 29.71 cm
Hardcover

สั่งซื้อได้ที่ร้าน HARDCOVER: The Art Book Shop ทั้ง 2 สาขา

1. สาขาหอศิลป BACC ทุกวันอังคารถึงวันอาทิตย์ เวลา 11.00 น. – 20.00 น.
2. สาขาเซ็นทรัลเวิร์ล ทุกวัน 10.00 น. – 22.00 น.
โทร : 02-214-3155
อีเมล์ : hardcoverartbookshop@gmail.com

To purchase this book, visit HARDCOVER: The Art Book Shop
1. BACC 11 a.m. – 8 p.m. (Tue – Sun; closed Mondays)
2. Central World 10 a.m. – 10 p.m. (Daily).
Email: hardcoverartbookshop@gmail.com
Tel: +66 2214 3155
If you live outside of Bangkok or overseas, we will ship to your
address. Shipping charge applies.